غیرافسانویموسیقیکیسےختمہوئیپاکستان میں ہندوستانی موسیقی کے زوال کی ایک نئی وضاحت کبیرالطاف کے زیرِ قلم کتاب "پاکستان میں ہندوستانی موسیقی کے زوال کی ایک نئی وضاحت" ایک نایاب اضافہ ہے۔ پاکستان میں کلاسیکی یا فلمی موسیقی پر کتابیں لکھنے والے ادباء کم ہی نظر آتے ہیں، کیونکہ ان کی خریداری اور مطالعہ کرنے والوں کی تعداد بہت کم ہے۔ کبیرالطاف کی اس کتاب سے قبل، 1976ء کے بعد سے منظر عام پر آنے والی کچھ کلاسیکی موسیقی کی کتابیں یہ ہیں: قاضی ظہورالحق کی " رہنمائے موسیقی" (1975ء)؛ راشد ملک کی " مسائل موسیقی" (1986ء)؛ اور استاد شاہد حمید کی " راگ میوزک — ایک عملی رہنما" (2016ء) اور " راگوں سے متاثر 100 غزلیں" (2021ء)۔ برصغیر کی فلمی اور لوک موسیقی پر نمایاں کتابیں ڈاکٹر امجد پرویز کی " برصغیر کے میلوڈی میکرز" (2013ء) ، "میلوڈی سنگرز 1" (2017ء) اور " میلوڈی سنگرز 2" (2019ء) ہیں۔ ڈاکٹر امجد ممتاز میوزیکولوجسٹ ہونے کے ساتھ ساتھ 2000ء میں سبک اور کلاسیکی گائیکی کے لیے پرائیڈ آف پرفارمنس ایوارڈ سے بھی نوازے گئے تھے۔ کراچی کے ایک اور مقبول میوزیکولوجسٹ سلطان ارشد نے دو اعلیٰ معیار کی کتابیں "دی میوزیکل پیپل" (2016ء) اور وسیع کتاب "101 میلوڈی میکرز آف انڈیا اینڈ پاکستان" (2021ء) لکھی ہیں۔ انہوں نے اپنی پوری زندگی فلمی موسیقی کی اشاعت پر صرف کی اور دو دہائیوں سے زائد عرصے تک غیر پیشہ ور گلوکاروں کی حوصلہ افزائی کے لیے ایک کلب بھی چلایا۔ اب ایک چھوٹی اور سوچنے پر مجبور کرنے والی کتاب، جو 80 صفحات سے بھی کم ہے، پاکستان میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے زوال کے اسباب کو پانچ مختصر ابواب میں بیان کرتی ہے۔ زوال کے لیے ذمہ دار غالب عوامل، ان کی تنقید اور ایک متبادل وضاحت مصنف نے پیش کی ہے۔ آخری باب میں بیان کیا گیا ہے کہ پاکستان میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کس طرح ارتقاء پذیر ہوئی۔ مصنف نے کم عمری میں ہی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سیکھنا شروع کر دی تھی۔ اس لیے وہ اس کی پیچیدگیوں سے، جیسے کہ مختلف راگوں کی خصوصیات اور تاثرات سے، بخوبی واقف ہے۔ کتاب کے آغاز میں لکھا گیا ایک شعر، جو اصل میں استاد امانت علی خان نے گایا تھا، انسان کی تکمیل میں موسیقی کے کردار کو بخوبی بیان کرتا ہے۔ "پیار نہیں سنگیت سے جس کو وہ مورکھ انسان نہیں۔" یہ چھوٹی لیکن قابل ذکر کتاب پاکستان میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے زوال پر نظر ڈالتی ہے اور اس کے پیچھے کی وجوہات بیان کرتی ہے۔ یہ کتاب مصنف کے اسی موضوع پر تیار کردہ مقالے پر مبنی ہے، جو انہوں نے 2020ء میں لندن یونیورسٹی میں ایتھنو میوزیکولوجی میں ایم۔مس کی ڈگری کے لیے پیش کیا تھا، یعنی مختلف ثقافتوں، خاص کر غیر مغربی ثقافتوں کی موسیقی کا مطالعہ۔ جب کلاسیکی گائیکی کے باقاعدہ پریکٹیشنرز، جیسے استاد شاہد حمید اور ڈاکٹر امجد پرویز، موسیقی پر کتابیں لکھتے ہیں، تو وہ قارئین کے لیے کافی سمجھنے میں آسان ہوتی ہیں۔ تاہم، چونکہ الطاف کا مقالہ زیادہ تر علمی حلقوں کے لیے تھا، اس لیے عام قارئین کو اتنی آسانی سے سمجھ میں نہ آئے۔ ایتھنو میوزیکولوجی میں ڈگری حاصل کرنے سے قبل، الطاف نے لاہور یونیورسٹی آف مینجمنٹ سائنسز (لرمز) میں گریجویٹ طلباء کو جنوبی ایشیائی موسیقی کی تاریخ پر ایک کورس پڑھایا تھا۔ وہ یہ جان کر مایوس ہوئے کہ ان کے زیادہ تر طلباء نے پاکستان کے کسی بھی معروف خیال گلوکار یا سازندوں کے بارے میں کبھی نہیں سنا تھا۔ ان کا خیال تھا کہ کلاسیکی موسیقی کیا ہے، وہ غزل تھی — ان میں سے کچھ افراد محدی حسن، فریدہ خانم اور اقبال بانو جیسے فنکاروں سے واقف تھے۔ تاہم، وہ ان کی علم کی کمی کے لیے انہیں الزام نہیں دیتے، کیونکہ ملک میں یہ ایک واضح احساس ہے کہ کلاسیکی موسیقی پاکستان کی ثقافتی ورثے کا حصہ نہیں ہے۔ اس کے برعکس، قوالی اور غزل جیسے صنف زیادہ "اسلامی" اور اس طرح زیادہ "پاکستانی" سمجھے جاتے ہیں۔ یہ تصور تاریخی نقطہ نظر سے محروم ہے، کیونکہ خیال گائیکی مغل درباروں میں ترقی یافتہ ہوئی تھی اور یہ حقیقت کہ ان تمام اصناف کی موسیقی کی بنیاد ایک ہی ہے۔ خیال گائیکی کلاسیکی گائیکی کا ایک مقبول صنف ہے، جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی ایک ایسی طرز کی نشاندہی کرتی ہے جس میں بہت زیادہ بدیہی اور زینت شامل ہے۔ لفظ "خیال" فارسی یا عربی سے آیا ہے اور اس کا مطلب ہے "تصور"۔ وہ لوگ جو اس علاقے سے نکل گئے تھے جو اب پاکستان ہے، ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے لیے زیادہ حامی اور دلچسپی رکھتے تھے۔ پاکستانی ریاست کا مذہبی رجحان، ایک نئی قومی شناخت بنانے کی کوششیں، اور سرپرستی میں تبدیلیاں، کتاب میں پیش کردہ غالب بیانیاں ہیں جن کے لیے مصنف ملک میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے زوال کا سبب قرار دیتا ہے۔ عام طور پر یہ مانا جاتا ہے کہ امیر خسرو (1253ء-1325ء)، جو ایک ہندوستانی ماں اور ایک ترکی اشرافیہ کے بیٹے تھے، ہندوستانی موسیقی اور 11ویں صدی کے قریب برصغیر میں مسلمان حکمرانوں کی لائی ہوئی موسیقی کے امتزاج میں اہم کردار ادا کرنے والے تھے۔ انہیں ستار اور tabla جیسے آلات اور خیال اور قوالی جیسے میوزیکل صنف کی ایجاد کا سہرا دیا جاتا ہے۔ میان ٹھنسین (تقریباً 1500ء-1586ء) موسیقی سے وابستہ عزت یافتہ لوگوں کے گروہ میں ایک برابر قابل احترام مقام رکھتے ہیں۔ چوںکہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی مسلمانوں کی سرپرستی میں ترقی اور فروغ پایا تھا، شاعر اور مضمون نگار فیض احمد فیض نے اس حقیقت کو تسلیم کیا تھا: "پاکستان میں فن اور ثقافت کی مخالفت سماجی تعصبات اور سیاسی غرضوں سے پیدا ہوتی ہے نہ کہ مذہبی یا اخلاقی خدشات سے۔" جبکہ ایک اسلامی معاشرے میں موسیقی کی موزونیت کی مختلف تعبیرات پر بحث جاری ہے، غزل، گیت، لوک اور فلم وغیرہ جیسے کسی بھی تعداد میں موسیقی کے صنفوں پر کوئی پابندی نہیں ہے۔ فلمی گیتوں کے ذریعے جذباتی جذبات کو بہت واضح طور پر بیان کیا جاتا ہے اور وہ موسیقی کے سب سے مقبول صنف ہیں۔ آزادی کے بعد سے، پاکستان میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کا زوال مقدار اور معیار دونوں میں واضح ہے۔ پاکستان میں کوئی یونیورسٹی، ادارہ یا نجی اکیڈمی موسیقی کے لیے وقف نہیں ہے جو بھارت میں بہت سی سے موازنہ کر سکے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ پاکستان کے قیام کے ابتدائی دہائیوں میں، ملک کو استاد امانت علی اور فتح علی خان (پٹیالہ گھرانہ) ، روشن آراء بیگم (استاد عبدالکریم خان کی شاگرد) ، استاد نذکت اور سلامت علی خان (شام چوراسی گھرانہ) جیسے کئی عالمی شہرت یافتہ ہندوستانی کلاسیکی گلوکاروں اور استاد بنڈو خان (دہلی گھرانہ) ، شکوکت حسین خان اور شریف خان پونچھ والے جیسے سازندوں پر فخر تھا۔ وہ باقاعدگی سے ریڈیو پاکستان اور بعد میں پاکستان ٹیلی ویژن پر پرفارم کرتے تھے۔ گھرانوں سے تعلق رکھنے والے — مصنف ڈینیئل نیومن ایک گھرانہ کو "وراثتی موسیقاروں، ان کے شاگردوں اور ان کی مخصوص موسیقی کی طرز نمائندگی کرنے والے خاندان" کے طور پر بیان کرتے ہیں — بھارت سے ہجرت کر گئے تھے، جہاں وہ راجوں اور مہاراجوں کی طرف سے کافی سخاوت سے سرپرست تھے۔ یہ لیجنڈ (استاد بنڈو خان کو چھوڑ کر، جو اس وقت تک فوت ہو چکے تھے) ، حیات احمد خان اور رؤف انصاری کی جانب سے 1959ء میں لاہور میں تشکیل دیے گئے آل پاکستان میوزک کانفرنس (اے پی ایم سی) کے سالانہ تقریب میں باقاعدگی سے حصہ لیتے تھے۔ موسیقی کے شائقین لارنس گارڈنز کے کھلے آسمان کے تھیٹر میں جمع ہوتے تھے، لیکن کم ہی لوگ آخر تک رہتے تھے، جب نذکت سلامت علی خان خالص کلاسیکی راگ پیش کرتے تھے۔ اے پی ایم سی اب بھی باقاعدگی سے منعقد کی جاتی ہیں، کراچی میں بھی، اور ان کے سامعین کی تعداد زیادہ ہے لیکن پرفارمرز کا معیار اسٹالوارٹس سے کہیں کم ہے۔ مسلمان معاشروں میں موسیقی کی متنازعہ حیثیت نے کچھ موسیقاروں کے دلوں میں ایک متضاد کیفیت پیدا کر دی ہے۔ وہ کبھی کبھی محسوس کرتے ہیں کہ وہ اپنی مذہبی تعلیمات کے خلاف ایک سرگرمی میں حصہ لے رہے ہیں۔ پاکستان میں زیادہ تر کلاسیکی موسیقار محدود مواقع کے ساتھ گزارا نہیں کر پا رہے تھے اور سکھانے کے لیے بہت کم طالب علم تھے۔ اپنی موت سے چند سال قبل، استاد امانت علی خان نے عوامی پسند کو مدنظر رکھتے ہوئے غزل گائیکی کی طرف رجوع کیا اور فوری طور پر مقبول ہو گئے۔ ان کے بیٹے اسد امانت علی خان اور چھوٹے بھائی استاد حمید علی خان نے بھی ایسا ہی کیا۔ ان کے بیٹوں نے پاپ میوزک میں قدم رکھا ہے اور راگا بوائز نامی بینڈ تشکیل دیا ہے، کبھی کبھی ہلکی اور کلاسیکی موسیقی کا امتزاج گاتے ہیں۔ مختصراً، کلاسیکی موسیقی شہریت، تجارتیت اور معاشرے کے جدیدی کاری کا شکار ہو گئی ہے۔ میرا ماننا ہے کہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی نے پاکستان میں کبھی بھی بڑے پیمانے پر سامعین کو اپنی طرف متوجہ نہیں کیا ہے۔ نہ ہی عام لوگ بھارت یا بنگلہ دیش کے لوگوں کی طرح اسے سیکھنے کے خواہشمند رہے ہیں۔ تاہم، یہ کتاب پاکستان میں موسیقی پر لٹریچر کا ایک قیمتی اضافہ ہے۔