زاکرکےڈھولکےورثےکےبارےمیںبیٹلز کے نظام میں، رِنگو اسٹار نے ڈرم پر تال برقرار رکھی۔ لیکن یہ جان لینن اور پال مک کارٹنی تھے، اور کم باقاعدگی سے جارج ہیریسن، جن کی دھنوں کے لیے انہوں نے پاؤں تھپتھپانے والی تال فراہم کی۔ یہ بالکل وہی کام تھا جو بھارت کے قدیم طبلہ نوازوں کا تھا، اس سے پہلے کہ وہ عالمی سطح پر داد وصول کرنے والے فن کو بلند کریں۔ طبلے کی بھاگتی، سکھ اور صوفی سے وابستگی 19 ویں صدی میں قائم ہو چکی تھی۔ مثال کے طور پر، اس دور کے نقشبندی صوفی شاعر خواجہ میر درد کو دیکھیں۔ انہوں نے روپک تال کے بیٹ سائیکل کی تشبیہ اس تصوفی اعلان سے دی: "دنیا میں رہو، دنیا کا نہیں۔" بہت سے لوگ اس میں البرٹ کیموس کا ایک حصہ دیکھیں گے۔ ایک پیچیدہ طبلے کی تال کا جوہر جاننا اور اسے ایک صوفیانہ شعر میں بیان کرنا ہمیں بتاتا ہے کہ صوفی، شاعر اور مختلف دانشور کلاسیکی موسیقی کی پیچیدگیوں سے کتنا گہرا تعلق رکھتے تھے۔ زکیر نے بھی اپنے انداز میں طبلے کے صوفی رنگ کو مغربی گروہوں کے ساتھ ملا دیا۔ کیا اس لیے انہوں نے کلاسیکی موسیقی کی پاکیزگی کے حوالے سے کسی ناقابل تسخیر روایت کو توڑا، جیسا کہ بعض کا دعویٰ ہے؟ یہ بحث اس حقیقت کے پیش نظر ایک غیر متعلقہ بات ہو سکتی ہے کہ مغربی آلات کا بھارت کے موسیقی کے نظام میں داخلہ رابندرناتھ ٹیگور یا اس کے آس پاس، کم از کم ایک صدی پہلے شروع ہوا تھا۔ ٹیگور نے مجموعی موسیقی استعمال کی اور ظاہر مغربی ونڈ انسٹرومنٹ ہارمونیم کو اپنایا۔ جنوبی بھارت میں بھی، مثال کے طور پر، وائلن نے پہلے ایک ہمراہی آلے کے طور پر اپنی جگہ بنائی اور بعد میں انفرادی حیثیت حاصل کی - ایک ایسی کامیابی جو اعلیٰ کلاسیکی کنسرٹس کو دیکھتے ہوئے دی گئی۔ یہ اور بہت کچھ بھارت کی یورپی فتح کے ساتھ آیا۔ نکلنے کے دروازے سے، بھارتی آلات نے مغربی موسیقی میں پیش رفت کی۔ جارج ہیریسن، جنہوں نے پنڈت راوی شنکر سے ستار سیکھا، نے اسے نائیجیرین ووڈ میں مہارت سے بجايا، ایک ایسی تخلیق جسے انہوں نے رات کی دھن، راگ بھاگشری پر مبنی رکھا۔ زکیر نے اس گھماؤ والے مرکب میں اضافہ کیا، لیکن وہ اکیلے نہیں تھے۔ پاکستان میں کوک اسٹوڈیو کا ذکر کیا جا سکتا ہے جس نے لوک اور کلاسیکی نسب کے کچھ سب سے زیادہ فطری اور تخلیقی موسیقاروں کو پلیٹ فارم فراہم کیا۔ انہوں نے واقعی بھارتی کلاسیکی موسیقی کے جمالیاتی جوہر کو مزین کیا ہے — ان کے لیے پاکستانی کلاسیکی موسیقی۔ استاد نصیر الدین سامی کو راگ ادانہ میں ایک دلچسپ تخلیق، بیجا کر کے سنیں، جو مغربی آلات کے مجموعے سے مزین ہے۔ یا استاد فرید ایاز اور ابو محمد کو راگ ملکون میں خوفناک اور گاتے ہوئے سنیں۔ کوک اسٹوڈیو کی بہت سی وسیع ذخیرے میں پوری مغربی آرکسٹرا بھارتی کلاسیکی موسیقی کے فارمیٹ کے ساتھ آسانی سے مل جاتی ہے، ڈرمرز سب سے زیادہ امکان زکیر حسین کے الیکٹک طبلے سے ایک پتہ لیتے ہیں۔ زکیر حسین کے مداح، ان میں سے بہت سے مغرب میں، ہمیشہ ان کی طبلے پر تال کے رنگین چکر پیدا کرنے کی صلاحیت سے مسحور رہے ہیں۔ بھارتی یا پاکستانی موسیقی کی بحث کے لیے وضاحت کی ضرورت ہے، جو 1980 کی دہائی میں مجھے مرحوم ملکہ پکھراج سے ملی تھی۔ ظاہر ہے، وہ ضیاء حکومت کے ساتھ بڑی مشکل میں پڑ گئیں اور شاید ریڈیو سے منع کر دی گئی تھیں۔ سب میرے لیے یہ وضاحت کرنے کے لیے کہ سنسکرت استعمال کرتا ہے اور اردو کے سات نوٹوں کے لیے: سا، رے، گا، ما، پا، دھا، نی۔ وہ وقت تھا جب پاکستانی حکمرانوں نے ہندوستانی بحر کا نام کسی کم پریشان کن چیز میں تبدیل کرنے پر غور کیا۔ گزشتہ ہفتے 73 سال کی عمر میں آئیڈیوپیتھک پلمونری فائبرروسس سے زکیر کی موت دل دہلا دینے والی تھی۔ اس نے ایک اور بھارتی ہیرو کی یاد دلادی جو اس راز کی بیماری سے مر گیا تھا، بے مثال کرکٹ لیجنڈ، ۔ سابق بھارتی ٹیسٹ اوپنر کینیا جینتیلال نے کہا کہ پٹودی میں زکیر کے ساتھ ایک اور چیز مشترک تھی: موسیقی۔ "وہ ستار اور طبلہ لے کر، جو وہ مہارت سے بجا سکتے تھے، بیرون ملک کے دوروں پر جاتے تھے۔" زکیر حسین کے مداح، ان میں سے بہت سے مغرب میں، ہمیشہ ان کی طبلے پر تال کے رنگین چکر پیدا کرنے کی صلاحیت سے مسحور رہے ہیں۔ دائیں ہاتھ سے زکیر اپنی انگلیوں کو تیز آواز والے ڈرم پر ناچنے کے لیے تیار کرتے تھے، جسے راوی شنکر نے 'ٹھ' طبلہ کہا تھا۔ بڑے پلےنگ سطح والا ڈرم، باس، صرف ہے، یا بائیں والا۔ بالکل بائیں ہاتھ والے کھلاڑی ہیں، جو اس کے مطابق ڈرم تبدیل کرتے ہیں۔ طبلے کے کنسرٹ کے ساتھ میرا پہلا براہ راست تجربہ تعلیمی تھا۔ 1970 کے اوائل میں، قابل احترام طبلہ استاد استاد احمد جان تیراکو سے لکھنؤ کے لا مارٹینیئر کالج میں میرے اسکول کے ساتھیوں، لالو اور کش کے برتھ ڈے پارٹی میں کھیلنے کا مطالبہ کیا گیا تھا۔ وہ رانی رام کمار بھارگوا کے جڑواں بیٹے تھے، منشی نوال کشور کے وارث، جو اردو اور فارسی دستاویزات کے مشہور ناشر تھے جنہوں نے پہلی بار 19 ویں صدی کے نمایاں اردو شاعر مرزا غالب کی مکمل تصانیف کو اکٹھا کیا تھا۔ دراصل، غالب نے تسلیم کیا کہ جو کوئی بھی نوال کشور سے اپنی تخلیقات شائع کرانے کے لیے خوش قسمت تھا، وہ شہرت میں آسمان تک پہنچ گیا۔ اس بار فرق یہ تھا کہ جس پرانے ڈرمر کو ہم بچوں کی حیثیت سے سننے جا رہے تھے، وہ اپنے شاندار کیریئر کے اختتام پر، 80 سال کی عمر کے قریب، اور گزر بسر کرنے کے لیے بے ترتیب کام تلاش کر رہے تھے۔ جیسا کہ مجھے یاد ہے، نوجوان خوشی منانے والوں کو خوش کرنے کے لیے، استاد نے ایک اسٹیم انجن کی آواز بجائی جو ٹرین اسٹیشن پر آنے پر رفتار کم کر رہا تھا۔ سب نے تعریف کی اور صرف باس ڈرم پر کی گئی اس کامیابی کی تعریف کی۔ اس واقعہ پر سالوں بعد غور کرتے ہوئے، ایک ایسا کارنامہ جس نے ہمیں بہت خوشی دی، یہ مجھے بہت زیادہ غمگین لگتا تھا۔ کیونکہ یہ، جیسا کہ کوئی سیکھے گا، بہت سے موسیقاروں کی قسمت تھی جو اپنی زندگی کے شام کے وقت محتاجی میں جدوجہد کر رہے تھے۔ زکیر حسین اس قسمت سے بچ گئے، جیسا کہ بہت سے دوسرے قابل احترام موسیقار جو مغرب چلے گئے جہاں انہیں شہرت اور دولت ملی۔ طبلے کا مغربی ڈرم پر ایک فائدہ ہے کیونکہ یہ ایک دلچسپ انفرادی کنسرٹ پیش کر سکتا ہے۔ زکیر پہلے نہیں تھے، لیکن وہ بہترین میں سے ایک تھے۔ رِنگو اسٹار کا اپنا البم، بغیر دھن کے، بنانا تصور کرنا مشکل ہے۔