نمائشوقتکیشکنفاطمہ زہرہ حسن کی ورلڈ اینڈ سیریز II سے "اگر تاریخ کو مڑا جائے تو آپ کہاں پر مڑے کا نشان لگائیں گے؟" نے مجھے جھنجھوڑ کر رکھ دیا۔ سرخ رنگ میں الٹے آئینے کی شکل میں لکھا ہوا یہ جملہ، پہلے تو سمجھنے میں آسان نہیں تھا۔ تاہم، سب سے پہلے میری توجہ اس پر پڑی، ایک سکارف کے کاغذی نمونے پر فرشتہ رافائل، یا حضرت اسرافیل کا کندہ کاری شدہ نقشہ، جو شمشیر بجا رہا ہے۔ شاید یہ سلائی کا سب سے آسان کپڑا ہے۔ قیامت کے اعلان کے لیے تیار اسرافیل کی یہ تصویر، گیلری کی پرسکون خاموشی کے ساتھ بالکل متضاد تھی۔ سوّر کی افسانوی کان پھاڑ دینے والی نفخۃ الفناء، جو قیامت کی نشاندہی کرتی ہے، نمائش کے افتتاح سے پہلے جب میں امن سے آرٹ ورک دیکھ رہی تھی تو یہ ایک بہت دور کی بات محسوس ہوتی تھی۔ چوکندی آرٹ گیلری میں "تخیلاتی ساحل" نمائش، جس کی کیوریٹری نسرین خواجہ نے کی ہے، لندن میں مقیم دو منیچر آرٹسٹ، فاطمہ زہرہ حسن اور عائشہ امجد کے کاموں کو پیش کرتی ہے۔ پاکستان میں منیچر آرٹ کا ایک طویل اور شاندار تاریخ ہے، جس کی ریاست ترکی، میسوپوٹیمیا، فارس اور برصغیر کے درباروں سے ہو کر گزری ہے۔ منیچر پینٹنگ طبی مباحثوں اور سفرناموں سے لے کر ذاتی اور سیاسی تبصروں تک ہر چیز کا ایک ذریعہ رہی ہے۔ جبکہ "منیچر" کا لفظ کام کے سائز کی بجائے باریک بینی سے تیار کیے گئے تفصیل اور دو جہتی ڈرائنگ اسٹائل کی طرف اشارہ کرتا ہے، ایک آرٹسٹ کو دوسرے سے ممتاز کرنے والی چیز اس کا فن کے لیے منفرد نقطہ نظر ہے۔ حسن کے کام میں، یہ پیٹرن یا ڈریس می کنگ پیپر کا انوکھا استعمال ہے، جو اکثر ڈاٹس اور نشانات سے بھی نشان زد ہوتا ہے تاکہ پیٹرن بنانے میں مدد ملے۔ یہ روایتی منیچر جمالیات میں ایک جدید پرت شامل کرتا ہے۔ دو آرٹسٹ نے حال ہی میں اپنی علامتی طور پر امیر اور کہانی کے لحاظ سے گھنے منیچر آرٹ کے کام پیش کیے ہیں جیسا کہ کیوریٹر نے بجا طور پر بیان کیا، "دونوں آرٹسٹ فارسی منیچر پینٹنگ کے ماہر ہیں۔ ان کا کام روایتی اور ذاتی علامتوں کے ذخیرے کے ذریعے معنی سے معمور ہے۔ حسن نے اپنی آرٹ میں ایک باریک جدید حساسیت کو شامل کیا ہے جو ماضی کے ساتھ تسلسل برقرار رکھتی ہے۔" حسن، جو لندن میں اسکول آف منیچر پینٹنگ کی بانی ڈائریکٹر اور ایک انتہائی کامیاب علمی شخصیت ہیں، ایک ایجوکیٹر اور بصری آرٹسٹ کے طور پر ایک ممتاز کیریئر رکھتی ہیں۔ 1995ء سے، وہ لندن میں دی پرنس اسکول آف ٹریڈیشنل آرٹس میں بطور وزٹنگ ٹیوٹر کام کر رہی ہیں اور پاکستان کے نیشنل کالج آف آرٹس، لاہور سے تعلقات برقرار رکھے ہوئے ہیں، جہاں انہوں نے افسانوی استاد بشیر احمد کے زیر تربیت تعلیم حاصل کی تھی۔ ان کا کام علامتوں اور استعاروں سے مالا مال کہانیاں بیان کرتا ہے، جو جنوبی ایشیا کے ثقافتی اور روحانی اقدار سے ماخوذ ہے۔ جس طرح وہ ڈریس می کنگ پیپر استعمال کرتی ہیں، ان کا کام ناظرین کو تہوں کو کھولنے اور اس کے رازوں کو دریافت کرنے کی دعوت دیتا ہے۔ امجد، جنہوں نے 2021ء میں دی پرنس اسکول آف ٹریڈیشنل آرٹس سے روایتی فنون میں ماسٹرز کی ڈگری مکمل کی، نے اپنے روشن، نقشہ نما آرٹ ورک میں سفر کے تصور کو دریافت کیا ہے۔ ان کے پیچیدہ مناظر، جو قرون وسطی کے اسلامی نقشوں سے متاثر ہیں، زینتی عناصر سے مالا مال ہیں اور ایک وضاحتی انداز میں پینٹ کیے گئے ہیں۔ درخت، پہاڑ، دریا، شیر، پرندے اور مگرمچچھ ان کے واسلی میں آباد ہیں، لیکن انسانی شکلیں نمایاں طور پر غائب ہیں۔ آسمانی آسمان اور پانی (غائب) عرب بحری جہازوں کے سفر کی یاد دلاتے ہیں، جو ستاروں سے راستہ تلاش کرتے تھے، ان کے کام کو لامحدود تلاش کا احساس دیتے ہیں۔ امجد تیموری دور میں شیراز اور تبریز کے اسکولوں کی منیچر پینٹنگ سے تحریک حاصل کرتی ہیں۔ وہ خاص طور پر شیراز کے معدنیات سے مالا مال پیلیٹ سے متوجہ ہیں ۔ لاجورد اور مالاکائٹ کے ٹھنڈے نیلے اور سبز رنگ ۔ جبکہ تبریز اسکول میں مغل، وسطی ایشیائی اور چینی اثرات کا امتزاج ان کی بصری الفاظ کی دولت کو واضح کرتا ہے۔ قدیم نقشوں پر مبنی ان کے کام، ایک منفرد بصری تجربہ پیدا کرنے کے لیے نامیاتی شکلیں، پیچیدہ تصویریں اور متن کو ملا کر پیش کرتے ہیں۔ امجد کے آرٹ ورک میں ایک پوشیدہ کیفیت ہے جو انہیں معاصر منیچر آرٹسٹس سے ممتاز کرتی ہے، جو اکثر فردوسی کے شاہ نامہ جیسے حماسی کاموں سے تحریک حاصل کرتے ہیں۔ اس کے بجائے، ان کے ٹکڑے قدیم نقشوں کے راز کو اجاگر کرتے ہیں، ناظرین کو تصور شدہ علاقوں کے ذریعے سفر پر جانے کی دعوت دیتے ہیں۔ مل کر، "تخیلاتی ساحل" میں حسن اور امجد کے کام، منیچر پینٹنگ کی ارتقائی زبان کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ حسن کے کہانی سے بھرپور، علامتوں سے مالا مال ٹکڑے روایت کو ایک باریک جدیدیت کے ساتھ ملا دیتے ہیں، جبکہ امجد کے نقشہ سے متاثر کام تلاش کی لامحدود کشش کو اجاگر کرتے ہیں۔ دونوں آرٹسٹ، روایت میں ڈوبے ہوئے ہوتے ہوئے بھی، منیچر آرٹ کی حدود کو آگے بڑھاتے ہیں، یہ ثابت کرتے ہیں کہ یہ صدیوں پرانا میڈیم اتنا ہی متعلقہ اور متحرک ہے۔ یہ نمائش صرف فنکارانہ مہارت کا جشن نہیں ہے بلکہ ماضی کو حال سے جوڑنے میں ثقافتی کہانی سنانے کی مستقل طاقت کا ثبوت ہے۔ یہ ناظرین کو اپنے سفر پر غور کرنے پر مجبور کرتی ہے ۔ چاہے وہ تاریخ، تخیل یا خود سے ہو۔