نمائشمٹیکاتسلسلگیلری میں قدم رکھتے ہی نظر ایک دم جکڑ جاتی ہے: تین سادے سے مٹکے [روایتی طور پر پانی ذخیرہ کرنے کے لیے استعمال ہونے والے مٹی کے برتن] ہوا میں معلق نظر آتے ہیں، فوراً توجہ اپنی جانب مبذول کراتے ہیں۔ زمین سے بلند ہو کر وہ زمانے سے قائم یادگاروں کی مانند معلق ہیں، کشش ثقل کو شکست دے کر عام چیزوں کو غیر معمولی میں تبدیل کر رہے ہیں۔ یہ شاندار نمائش کراچی کی کوئل گیلری میں منعقدہ نمائش "مٹی – زمین۔ لچکدار۔ یادداشت" کا آغاز کرتی ہے، ناظرین کو ایک ایسی دنیا میں لے جاتی ہے جہاں مٹی حیرت، تاریخ اور جدت کا ذریعہ بن جاتی ہے۔ اس مہارت سے بھرے تعارف کی کیوریٹر، نور ایہ شیخ نبی کے مطابق، "مٹی ایک ذریعہ سے زیادہ ہے؛ یہ کہانیوں کا محافظ ہے، ماضی اور حال کے درمیان ایک پل ہے۔" وہ مزید وضاحت کرتی ہیں، "دستکار اور بصری پیشہ ور افراد نسلوں سے چلی آتی قدیم تکنیکوں سے جدت کرتے ہوئے کھلونے، زیورات، برتن، ٹائلیں اور مجسماتی شکلیں بناتے ہیں۔" یہ نمائش زمین سے ہمارے دیرینہ تعلق کو مناتی ہے – لچکدار اور یادوں سے مالا مال – جدید طریقوں کے ذریعے جو قدیم روایات کو خراج عقیدت پیش کرتے اور ان کا اضافہ کرتے ہیں۔ یہ سفر ہڑپا سے شروع ہوتا ہے، پنجاب میں دریائے راوی کے کنارے واقع ایک آثار قدیمہ کا معجزہ، جو سندھ کے تہذیب (3500-1700 قبل مسیح) سے تعلق رکھتا ہے۔ اعلیٰ شہری منصوبہ بندی، دھات کاری اور فن کاری کے لیے جانا جاتا ہے، ہڑپائیوں نے مٹی کے برتن، زیورات اور ٹیراکوٹا تخلیقات کی ایک وراثت چھوڑی ہے۔ ان کی دریافتوں میں جانوروں کی مورتیاں شامل ہیں – بیل، گینڈے، ہاتھی، مگرمچھ، پرندے اور دیگر – جو ٹیراکوٹا میں تیار کی گئی ہیں۔ قدیم تکنیکوں کو جدید جذبوں کے ساتھ ملایا گیا ہے جس سے ایک شاندار نمائش میں حیرت انگیز اثر پیدا ہوتا ہے جو مٹی کی تخلیقات کی ہمیشہ رہنے والی کشش کو خراج عقیدت پیش کرتی ہے۔ نمائش میں ان قدیم کھلونوں کی نقول بھی شامل ہیں، جو آثار قدیمہ کے ماہر جاناتھن مارک کینوئیر نے مقبول کیا ہے، جو 1986 سے ہڑپا کی کھدائی کر رہے ہیں۔ یہاں ان کی موجودگی، ضلع ساہیوال کے چگٹا کمبھاروں کے ذریعے تیار کی گئی ہے، ہماری مشترکہ ورثہ کی ایک دردناک یاد دہانی کے طور پر کام کرتی ہے، ماضی کو حال سے بے ساختہ طور پر جوڑتی ہے۔ کمبھار، جن کا نام سنسکرت کے لفظ کومبھاکر [مٹی کے برتن بنانے والا] سے ماخوذ ہے، ملک بھر کے تقریباً ہر ضلع میں پائے جاتے ہیں۔ نوشہرہ – سندھ کے ایک تاریخی شہر جو حیدرآباد سے تقریباً 45 کلومیٹر کے فاصلے پر واقع ہے اور سندھ کے تہذیب کی قدیم ترین بستیوں میں سے ایک مانا جاتا ہے – میں مٹی کے برتنوں پر میناکاری اور ہاتھ سے پینٹنگ کا فن اس کی ثقافتی شناخت کی علامت بن گیا ہے۔ یہ پیچیدہ فن، جو کشی کاری کے نام سے جانا جاتا ہے، رنگین ٹائلوں کے چھوٹے چھوٹے ٹکڑوں کو احتیاط سے کاٹ کر اور انہیں احتیاط سے ایک سطح سے جوڑ کر شاندار موزیک ورک بنانے میں شامل ہے۔ نمائش ٹیراکوٹا مٹی کے برتنوں کے امیر روایت کو نفیس کشی کاری کے ٹکڑوں کے ساتھ ساتھ ایک ویڈیو پریزنٹیشن اور افتتاحی دن ایک براہ راست مظاہرے کے ساتھ مناتی ہے۔ نمایاں دستکاروں میں موچ گوٹھ (کراچی کے حب چوک روڈ سے واقع) کے مٹی کے برتن بنانے والے، نوشہرہ کا کشیگار کارخانہ، حلا کا گل کشی سینٹر، اور نوشہرہ میں مشہور کشی کاری مرکز کے پیشہ ور شامل ہیں۔ لاہور کے نیشنل کالج آف آرٹس (این سی اے) اور لندن کے کنگز فاؤنڈیشن اسکول آف ٹریڈیشنل آرٹس میں تربیت یافتہ، دود پوتا برادران، غلام حیدر اور امجد نے نوشہرہ کی کشی کاری روایت کو محفوظ اور جدید بنانے کے لیے کام کیا ہے۔ ان کے سیرامک ٹائل بنانے کے عمل ترکی کے ازنک انداز سے متاثر تھے۔ اس "انڈر گلیز" تکنیک میں، مٹی کو سانچوں میں یا مٹی کے برتن بنانے والوں کے پہیوں پر تراشا جاتا ہے، انڈر کوٹ کیا جاتا ہے اور بھٹی میں خشک کیا جاتا ہے اور پھر سجایا جاتا ہے۔ جب پینٹ خشک ہو جاتا ہے، تو اسے گلیز کیا جاتا ہے اور دوبارہ آگ میں پکایا جاتا ہے۔ یہ نمائش نمایاں کاموں سے بھری پڑی ہے، لیکن ایک جوڑی حقیقت میں تخیل کو اپنی جانب مبذول کرتی ہے: افسانوی دیرینہ سیرامکسٹ میاں صلاح الدین کے آئکونک ہینڈ بلٹ اور گلیزڈ سٹبی گھوڑے، جو عادل الزفر کے ٹائی گھوڑے کے ساتھ دکھائے گئے ہیں، جو ان کی منفرد مونوکرومٹک انداز میں پلاسٹک وینائل پر ایک نقش ہے۔ اگرچہ چالیس سال کی دوری پر پیدا ہوئے اور مختلف میڈیا میں کام کرنے کے باوجود، ان کے کاموں کا ایک ساتھ دکھانا ان کے طریقوں کے درمیان ایک دلچسپ مکالمہ کو دعوت دیتا ہے۔ صلاح الدین کی مٹی سے بنی، ہاتھ سے بنائی گئی تخلیقات زفر کی باریک، جدید درستگی کے ساتھ گونجتی ہیں، ان کے طریقوں کے درمیان ایک غیر متوقع لیکن گہرا تعلق قائم کرتی ہیں۔ سادیہ سلیم، ایک ملٹی ڈسپلنری آرٹسٹ اور انڈس ویلی اسکول آف آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر میں سیرامکس ڈیپارٹمنٹ کی سابق سربراہ، سیرامکس میں اپنے کام کے لیے مشہور ہیں۔ ان کی سیریز میموری آف اے لینڈ اسکیپ، ایک گلاس باکس میں محفوظ اور ہمایوں میمن کی زبردست سیاہ و سفید تصاویر میں محفوظ کی گئی ہے، میں پودوں کی زندگی سے متاثر ہونے والی نازک پورسیلین شکلیں شامل ہیں۔ نازک سیرامک پودوں اور تحلیل ہوتے ہوئے پائن کون ہمارے ماحولیاتی نظام کی کمزوری کو اہمیت سے اجاگر کرتے ہیں، جہاں کون قدرتی توازن کی علامت ہیں کیونکہ وہ کونفر درختوں کے بیجوں کو پناہ دیتے ہیں۔ پاکستان کی مٹی کے برتنوں کے روایات کے بارے میں احتیاط سے تحقیق کی گئی کتاب کی مصنفہ، نباہت لوٹیا نے گیس سے چلنے والی دیوار کی ریلیف پیش کی جس کا نام کندن ہے۔ سرخ مٹی میں تیار کردہ اس ٹکڑے میں تین کچلے ہوئے، برتن کی طرح کے فارم شامل ہیں – ایک الٹا ہوا – جو بھٹی کی غیر متوقع نوعیت کی علامت ہے۔ یہ مٹی کے برتن بنانے والے کی احتیاط سے کی گئی کاریگری اور آگ کی غیر قابو قوتوں کے درمیان نازک کشیدگی کو بیان کرتا ہے جو بالآخر حتمی تخلیق کو شکل دیتی ہے۔ انیلہ اشرف کا مون جار سیریز مہارت سے روایت کو جدت کے ساتھ ملاتا ہے۔ کوریا کے جوسن خاندان کے سیرامکس سے متاثر ہو کر، خود تعلیم یافتہ آرٹسٹ منفرد گلیز کے ساتھ پہیے سے بنائے گئے فارموں کو تبدیل کرتی ہے۔ بیرونی تہوں کی بناوٹی چھلکائی اور چمڑے کی طرح کی کوٹنگ، جزوی طور پر ایک جار کے ہموار اندرونی حصے کو ظاہر کرتی ہے، سطحوں کا ایک دلکش کھیل پیدا کرتی ہے جو ہاتھ سے چلنے والا اور بصری طور پر بھی خوبصورت ہے۔ جامشورو کے شہید اللہ بخش یونیورسٹی سے سیرامکس میں حال ہی میں گریجویشن کرنے والی، آمنہ تالپور سندھ کی پرجوش اور گہرے جڑے ہوئے ٹیکسٹائل روایت – رالی سے متاثر ہوتی ہے۔ اپنے واضح جیومیٹرک پیٹرن، خوبصورت رنگوں اور پیچیدہ سلائی کے لیے جانا جاتا ہے، رالی کوئلٹ دیہاتی کمیونٹیوں میں خواتین کے ذریعے تیار کیا جانے والا ایک فعال اور فن پارہ ہے۔ یہ کوئلٹ کپڑے کے کھرے ٹکڑوں کو جوڑ کر بنائے جاتے ہیں، اکثر پرانے کپڑوں سے دوبارہ استعمال کیا جاتا ہے، اور احتیاط سے ہاتھ سے سلے جاتے ہیں۔ تالپور کا رالیز، فولڈڈ پیس خوبصورت طریقے سے گلیزڈ سٹونویئر مٹی میں تیار کیا گیا ہے۔ اسی یونیورسٹی میں تعلیم یافتہ عائشہ طاہر نے کارٹن باکس اور اخبار میں اپنے کاموں کی تبدیلی کی طاقتوں کو پیش کیا، جو سٹونویئر سیرامکس میں بنائے گئے تھے۔ تین نقاب نما انسانی چہروں کے عنوان سے لیئرز آف بیئنگ میں، فراز متین ان بہت سی تہوں کی تلاش کرتے ہیں جو ہماری شناخت بناتے ہیں۔ سلمان اکرام کے کئی نفیس سٹونویئر گلدان دیکھنے میں بہت خوشگوار تھے۔ لاہور کے این سی اے میں تدریس کرنے والی جویریہ احمد نے اپنی اماں کے خط سیریز پیش کی، جس میں زیادہ تر سٹونویئر اور پورسیلین میں لفافے شامل ہیں۔ ابر عاصم کی لیئرز آف میموری یاد کی ایک کیفیت کو پیدا کرتی ہے۔ فرانس میں پرووینس سے لے کر تھائی لینڈ اور آئس لینڈ تک رہائشوں کی ایک متاثر کن فہرست کے ساتھ، شازیہ مرزا نے پورسیلین میں زیورات کے چھوٹے ٹکڑے پیش کیے۔ شازیہ زبیر، جنہوں نے نوے کی دہائی کے آخر میں مٹی کے آرٹسٹ کے طور پر آغاز کیا، نے دی کلی آرٹسٹ اسٹوڈیو پیش کیا، ایک دلچسپ نمائش جس میں مختلف آلات، مختلف قسم کی مٹی جیسے آتش فشاں، کائولین، بال، آگ اور تھر مٹی، اور ساتھ ہی کوارٹز اور گلیز دکھائے گئے ہیں۔ مسلسل تبدیلی کی دنیا میں، یہ نمائش زمین اور یادداشت دونوں کی لچک کا خراج عقیدت پیش کرتی ہے – تخلیقی صلاحیت، لچک اور انسانیت کی روح کی ورثہ کا ایک ہمیشہ ترقی پذیر ثبوت ہے۔