گفتگویادداشتاورہجرتکانقشہکشیاس سال لاہور بینالے میں نائزہ خان سے ملنے کا مجھے اعزاز حاصل ہوا اور ان کے مصروف شیڈول کے باوجود — جس میں کراچی بینالے میں ان کی شرکت بھی شامل تھی — میں ان سے گفتگو کرنے میں کامیاب ہو گیا۔ اسلام آباد میں ہونے والی ہماری گفتگو نے ان کے تخلیقی عمل کے ساتھ ساتھ پاکستان اور عالمی سطح پر فن کے منظر نامے کی ارتقا کے بارے میں ان کے خیالات میں قیمتی بصیرت فراہم کی۔ خان بین الاقوامی سطح پر تسلیم شدہ ہیں، خاص طور پر وینس بینالے (2019) میں پاکستان کی نمائندگی کرنے والی پہلی پاکستانی فنکارہ کے طور پر۔ انہوں نے کوچی-مضیرس بینالے، شنگھائی بینالے، لاہور بینالے اور قاہرہ انٹرنیشنل بینالے جیسے معتبر تقریبات میں بھی شرکت کی ہے۔ ان کا کثیر الجہتی عمل تحقیق میں جڑا ہوا ہے جو ہجرت، استعماری تاریخوں اور شناخت پر مرکوز ہے، جو جغرافیہ، طاقت اور اجتماعی یادداشت کے درمیان تعلق کی ان کی تلاش کو آگے بڑھاتا ہے۔ خان فن کو معاشرے میں نظر نہ آنے والے بنیادی ڈھانچے کو دریافت کرنے کے لیے ایک آلے کے طور پر دیکھتی ہیں، اکثر غالب تاریخی بیانیوں کو چیلنج کرتی ہیں۔ ”فن طویل عرصے سے پوشیدہ ڈھانچوں کی تلاش کرنے کا ایک طاقتور ذریعہ رہا ہے جو ہماری زندگیوں کو شکل دیتے ہیں،“ وہ کہتی ہیں۔ ڈرائنگ، مجسمہ سازی، آرکائیو مواد اور فلم کے امتزاج کے ذریعے، خان اس بات کا جائزہ لیتی ہیں کہ زمین، جسم اور یادداشت کس طرح آپس میں جڑے ہوئے ہیں، استعمار اور ہجرت کی میراث پر سوال اٹھاتی ہیں۔ ان کا کام ان جسمانی اور علامتی سرحدوں دونوں کی تنقید کرتا ہے جو کمیونٹیز کو تقسیم کرتی ہیں، اس بات پر روشنی ڈالتی ہیں کہ یہ علیحدگیاں استعماری بنیادی ڈھانچوں سے کس طرح تشکیل پاتی ہیں۔ خان کے عمل کا مرکزی حصہ عجائب گھر کے مجموعوں کے ساتھ ان کا تعلق ہے۔ وہ اس بات کی تحقیقات کرتی ہیں کہ ہندوستانی سمندر کے پار سفر کرنے والی اشیاء — اکثر ہجرت کے حصے کے طور پر — کس طرح دوبارہ ترتیب دی جاتی ہیں یا مٹا دی جاتی ہیں۔ ان بیانیوں کی تلاش کر کے، وہ استعماری تاریخوں کی تنقید کرتی ہیں جو جدید ہجرت، طاقت کے روابط اور تعلق کے تصور کو تشکیل دیتی رہتی ہیں۔ پاکستانی فنکارہ نائزہ خان کو 2025 کے لیے ہارورڈ میں متال انسٹی ٹیوٹ ڈسٹنگوئشد آرٹسٹ فیلو نامزد کیا گیا ہے، جو معاصر فن میں ان کے اثر انداز کردار کو ظاہر کرتا ہے، خاص طور پر ہجرت، سرحدوں اور ثقافتی ورثے کے شعبوں میں۔ لندن اور کراچی کے درمیان کام کرتے ہوئے، خان کی فن استعمار، ہجرت اور استعمار کے بعد کے چیلنجوں سے تشکیل پانے والے دونوں شہروں کی پیچیدہ تاریخوں کو ظاہر کرتی ہے۔ ان کا کام اس بات میں گہرائی سے جاتا ہے کہ عالمی تاریخوں کا مقامی طور پر کیسے تجربہ کیا جاتا ہے، اس بات پر توجہ مرکوز کرتا ہے کہ ہجرت، بے گھر ہونا اور شناخت وقت اور جگہ کے پار ذاتی اور اجتماعی یادداشت میں کس طرح گونجتی رہتی ہے۔ خان کا عمل اس بات پر توجہ دیتا ہے کہ ہجرت صرف ایک جسمانی حرکت نہیں ہے بلکہ یادداشت، ثقافت اور شناخت کی ایک تحریک بھی ہے۔ خان کا فن کا سفر برطانیہ میں روایتی تربیت سے شروع ہوا، جہاں انہوں نے ڈرائنگ، پینٹنگ اور پرنٹ میکر جیسے ہنر میں مہارت حاصل کی۔ تاہم، وقت کے ساتھ ساتھ، انہوں نے اپنا طریقہ کار وسیع کیا، نئے مواد اور عملوں کی تلاش کی جنہوں نے روایتی فن کے فارم کی حدود کو آگے بڑھایا۔ یہ تجربہ ان کی تجسس اور تصاویر کے تصور کو چیلنج کرنے کی خواہش کو ظاہر کرتا ہے، اکثر روزمرہ زندگی کی سطح کے نیچے کے ڈھانچوں کے بارے میں تنقیدی سوالات اٹھاتا ہے۔ اپنے کام میں، خان اکثر آرکائیو تصاویر اور دستاویزات کے ساتھ مصروف رہتی ہیں، جن میں سے بہت سی استعماری نگرانی کے اوزار تھیں۔ ایسا ہی ایک مثال ان کا فوٹو گرافک کام بلڈنگ ٹیرین ہے، جو 1960 کی دہائی کے بحری الماناک میں انہیں ملنے والے ایک ڈایاگرام سے متاثر ہے۔ ”یہ ظاہری طور پر عام تصاویر،“ وہ وضاحت کرتی ہیں، ”ایک پوشیدہ اہمیت سے سرشار تھیں، ایسی چیز جسے میں کھولنے پر مجبور محسوس کرتی تھی۔“ خان کے لیے، آرکائیو صرف تاریخی ڈیٹا کے مجموعے نہیں ہیں؛ ان کے پاس ایک ”اندرونی زندگی“ ہے جسے پوشیدہ تاریخوں اور نئے معنیوں کو ظاہر کرنے کے لیے آزاد کیا جا سکتا ہے۔ ان کا عمل اتنا ہی ماضی کو دوبارہ تصور کرنے کے بارے میں ہے جتنا کہ اس کے موجودہ وقت پر اثر کو سمجھنے کے بارے میں ہے۔ خان ایک مقررہ ’سٹائل‘ کے خیال کی مزاحمت کرتی ہے، اس کے بجائے اپنے کام کو ایک جاری تلاش کے طور پر دیکھتی ہے۔ وہ یقین کرتی ہے کہ متنوع میڈیم کا استعمال — چاہے فلم ہو، مجسمہ سازی ہو یا ڈرائنگ — انہیں فنکار کے کردار کو مسلسل دوبارہ سوچنے کی اجازت دیتی ہے۔ مثال کے طور پر فلم کے اپنے نقطہ نظر میں، خان موونگ امیج کے عارضی پن پر زور دیتی ہے جو پینٹنگ کی طرح، ناظرین کو رک کر ان معنیوں پر غور کرنے کی دعوت دیتی ہے جو تصویر کے کھلنے کے ساتھ سامنے آتے ہیں۔ خان کے اثر انداز کام کی ایک اہم مثال منوڑا فیلڈ نوٹس ہے، جو 2019 کے وینس بینالے میں پاکستان کے افتتاحی پیویلین کے لیے تیار کیا گیا تھا۔ یہ منصوبہ منوڑا جزیرے کے ساتھ ان کے طویل عرصے سے جاری تعلق کو ظاہر کرتا ہے، جو کراچی کے بندرگاہ کے قریب ایک جزیرہ نما ہے۔ وسیع پیمانے پر تحقیق کے ذریعے، خان جزیرے کے تبدیلی کا دستاویزات تیار کرتی ہیں، استعمار کے بعد کی تاریخوں، ماحولیاتی تبدیلی اور بے گھر ہونے کے موضوعات کی تلاش کرتی ہیں۔ جزیرے کے تیار ہونے والے منظر نامے کے ان کے مشاہدات بڑے عالمی مسائل، جیسے سماجی انصاف اور ماحولیاتی خرابی سے نمٹتے ہیں، جس سے ان کا کام عالمی جنوب کے کمیونٹیز کے لیے متعلقہ بن جاتا ہے۔ ایک اور جاری منصوبہ، واکنگ ان کامن، پوڈ کاسٹ کی ایک سیریز ہے جو خان نے اسکالرز، فنکاروں اور کارکنوں کے ساتھ تیار کی ہے۔ یہ اقدام میپنگ، سماجی انصاف اور استعمار کے باقی اثرات کی تلاش کرتا ہے۔ اس کے علاوہ، ان کی مسحور کن فلم میپنگ واٹر، جو شارجہ بینالے میں پیش کی گئی تھی، پانی کے سیاسی اور ماحولیاتی مضمرات کا جائزہ لیتی ہے، اس اہم وسائل کے گرد پیچیدہ تاریخوں اور جدید جدوجہد کو اجاگر کرتی ہے۔ لندن، کراچی اور شارجہ کی جغرافیوں پر ایک مراقبہ، یہ فنکار کو ان کے اسٹوڈیو میں قید کرتا ہے، جہاں وہ کاغذ پر استعماری اور دیگر نقشوں کو منتقل کرتی ہے جسے وہ واٹر کلر سے ڈبو دیتی ہے۔ اداکارہ نمرا بچی کی آواز میں اور حیدر رحمان کی مون سون راگہ پر فلوت ویرئیشن پر مبنی، یہ کام معاملے کے دل کو چھوتا ہے: سائیکل کا اسرار آمیز، ناقابل شناخت حصہ، جہاں فن — یہاں تک کہ جب واضح سماجی یا اخلاقی وابستگیوں سے تقویت یافتہ ہو — چیزوں کو جیسا وہ ہیں یا نئی شہری امکانات پیش کرنے کے دستاویزات سے آگے بڑھ جاتا ہے۔ خان سماجی تبدیلی میں فن کے کردار کے بارے میں پرجوش ہیں، خاص طور پر عالمی جنوب کے تناظر میں۔ وہ یقین کرتی ہیں کہ فنکاروں کا ان بیانیوں کو شکل دینے میں ایک اہم کردار ہے جو ہمارے اجتماعی مستقبل کو آگے بڑھاتے ہیں۔ ”تاریخ کی سب سے طاقتور کہانیاں تصاویر کے ذریعے بیان کی گئی ہیں،“ وہ کہتی ہیں۔ ”فنکار اس بات میں ضروری شراکت دار ہیں کہ ہم اپنے اجتماعی مستقبل کو کیسے سمجھتے اور اس میں کیسے سفر کرتے ہیں۔“ وہ دلیل دیتی ہیں کہ فن نہ صرف معاشرے کو ظاہر کرتا ہے بلکہ ایسے روابط بھی پیدا کر سکتا ہے جو اختلافات کو ختم کرتے ہیں اور فوری عالمی بحرانوں کے سامنے یکجہتی کو فروغ دیتے ہیں۔ خان آنے والے ہارورڈ متال انسٹی ٹیوٹ ڈسٹنگوئشد آرٹسٹ فیلو شپ کے بارے میں پرجوش ہیں، اسے ہارورڈ کے فکری کمیونٹی کے ساتھ مصروف ہونے کے ایک منفرد موقع کے طور پر دیکھ رہی ہیں۔ وہ ایک متشدد دنیا میں سفر کرنے والے نوجوان ذہنوں کی توانائی کی قدر کرتی ہیں اور یقین کرتی ہیں کہ فن اہم مباحثوں میں کئی آوازوں کے حصہ ڈالنے کے لیے جگہ پیدا کرتا ہے۔ پاکستانی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے، خان ان کی ثقافتی تاریخوں کے ساتھ گہرا تعلق قائم کرنے کی مشورہ دیتی ہے جبکہ معاصر چیلنجوں کے بارے میں آگاہ رہتے ہیں۔ ”ایسے نقطہ نظر پیدا کر کے جو مقامی تناظر میں جڑے ہوئے ہیں اور عالمی مسائل سے آگاہ ہیں، فنکار زیادہ اثر انداز اور معنی خیز ثقافتی مکالمے میں حصہ ڈال سکتے ہیں،“ وہ دعویٰ کرتی ہیں۔ جیسا کہ پاکستان ماحولیاتی اور سیاسی عدم استحکام دونوں کا سامنا کر رہا ہے، خان فنکاروں کو اپنی جڑوں کے لیے سچے رہنے کی حوصلہ افزائی کرتی ہے جبکہ عالمی مسائل سے نمٹتی ہیں۔ خان کا کام فن کی تبدیلی کی صلاحیت کی مثال پیش کرتا ہے۔ مختلف میڈیم کے اپنے جدید استعمال اور استعماری میراث، ہجرت اور ماحولیاتی تبدیلی سے نمٹنے کی اپنی وابستگی کے ذریعے، وہ فن اور اس کی مقامی اور عالمی دونوں بات چیت کو شکل دینے کی صلاحیت کی حدود کو آگے بڑھاتی رہتی ہیں۔ پوشیدہ تاریخوں کو کھول کر اور قائم شدہ بیانیوں پر سوال اٹھا کر، خان ناظرین کو دوبارہ غور کرنے کی دعوت دیتی ہے کہ ہم یادداشت، شناخت اور دنیا میں اپنی جگہ کو کیسے سمجھتے ہیں۔