فنپارےزنانیت،لامتناہیامکانات،اوردرمیانیجگہوںکیتلاشکرتےہیں۔اسلام آباد: تنزیرہ گیلری میں جمعرات کو تین نامور فنکاروں کی ایک گروپ نمائش کا افتتاح ہوا جس میں خواتین کے بارے میں روایتی تصورات کو چیلنج کرنے والے، عورت ہونے کے باریک بینی سے بیان کردہ تجربات، لچک اور رابطے اور معنی کی عالمگیر تلاش کو پیش کرنے والے اثر انگیز کام پیش کئے گئے ہیں۔ یہ دلچسپ اور سوچنے پر مجبور کرنے والی نمائش تین مختلف فنکارانہ آوازوں کو ایک ساتھ لاتی ہے، جن میں سے ہر ایک منفرد نقطہ نظر سے سماجی پیچیدگیوں، نسوانیت اور انسانی تجربات کے موضوعات کو دریافت کر رہا ہے۔ جیسا کہ گیلری کی ڈائریکٹر نوشی قادر نے نوٹ کیا، "ایکوئز اینڈ ریزونینسز" ان حدود والی جگہوں کی تلاش پیش کرتی ہے جہاں ہمیں اپنے تجربات اور انسانی حالت کی مشترکہ گونج کی عکاسی نظر آتی ہے۔ فرازیہ سید ایک ملٹی ڈسپلنری بصری فنکارہ ہیں جن کا کام پینٹنگ، پرنٹ میکرنگ، مکس میڈیا اور ٹیکسٹائل آرٹ پر محیط ہے۔ نمائش میں پیش کردہ ان کی ڈرائنگ خارجی حقیقت کے اندرونی دائرے سے یادداشت اور تخیل سے ملنے والے مشاہدہ اور تخلیق کے درمیان حد والی جگہ کا تجسم کرتی ہیں۔ نیشنل کالج آف آرٹس (این سی اے) لاہور میں فیکلٹی ممبر، فرازیہ کے فنکارانہ سفر میں پارسن سکول آف ڈیزائن اور نیو یارک میں آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں تعلیم حاصل کرنا، اور نامور مصور اقبال حسین کے زیر تربیت وسیع تربیت شامل ہے۔ نامور مصور اقبال حسین کی ایک سچی شاگرد، انہوں نے 16 سال تک پینٹنگ کی تعلیم حاصل کی اور اپنی بصری اور تصوری لغت کو تیار کیا۔ واسلی پر فرازیہ کی گریفائٹ ڈرائنگ، جیسے کہ "کیا تم میری دہاڑ سن سکتے ہو"، "میرا جسم آراستہ نہیں ہے"، اور "انگریزی کرسی"، طاقتور خواتین کی طاقت، لچک اور بغاوت کو دکھاتی ہیں۔ یہ کام سماجی کلیشوں اور ثقافتی مظالم کا سامنا کرتے ہیں، پاکستان کے مردانہ معاشرے میں شناخت، صنفی کرداروں اور طاقت کے توازن کے بارے میں سوالات اٹھاتے ہیں۔ "میرے لیے ڈرائنگ ایک ذاتی زبان ہے،" سید کہتی ہیں، مزید کہتے ہوئے کہ "یہ اس حد والی جگہ پر قابض ہے جہاں بیرونی دنیا اندرونی دنیا سے ملتی ہے — ایک وژن، ایک یاد، ایک تصور۔" اپنے فن کے ذریعے، وہ خواتین کی روایتی نمائندگیوں کو چیلنج کرتی ہیں، یہ دعوی کرتی ہیں کہ انہیں طویل عرصے سے چیزوں کی طرح پیش کیا گیا ہے اور حساسی اور اطاعت کے غیر فعال علامتوں کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ ان کی دوبارہ تشریحات کا مقصد ان کم کرنے والی کہانیوں کو ختم کرنا اور نسوانیت کی پیچیدہ حقائق کو اجاگر کرنا ہے۔ ایک قائم شدہ بصری فنکارہ، پرنٹ میکر اور کیوریٹر، لیلیٰ رحمان کا کام 1970 کی دہائی میں فوجی ڈکٹیٹر ضیاء الحق کے دور میں بڑھنے کے ان کے تجربے کی عکاسی کرتا ہے۔ رحمان کے ٹکڑے، جن میں "باطن" (کور)، "خواہش" (خواہش) اور "باغِ تلسیم" (جادو کا باغ) سیریز شامل ہیں، لکڑی پر تیل، گریفائٹ اور ایکریلک میں تیار کیے گئے ہیں۔ دائرے کا ان کا استعمال، ایک بار بار آنے والا موٹیف جو لامتناہی امکانات اور کنکشن کی علامت ہے، نقصان، خواہش اور معنی کی تلاش کی ان کی تحقیق کو واضح کرتا ہے۔ "لالکار" (لڑائی کی آواز) اور "ظاہر ہونے" میں، وہ انتشار اور امید کے درمیان نازک توازن کو اجاگر کرنے کے لیے موٹی لکیریں اور روشن نیلے رنگ استعمال کرتی ہیں۔ "دائرہ"، لیلیٰ وضاحت کرتی ہیں، "لامتناہی امکانات کی ایک جگہ ہے، جس کا کوئی آغاز یا اختتام نہیں ہے۔ یہ ان روابط سے بات کرتی ہے جو مجھے ان تمام چیزوں سے جوڑتے ہیں جو میں نے کھو دی ہیں — لوگ، گھر اور باغات۔ انتشار کے درمیان، جادوئی باغ کی امید ایک وعدہ ہے۔" ثولت اجمل نمائش میں ایک بہادر اور خود بخود رویہ لاتی ہیں۔ بصری فنکارہ، مصنفہ اور این سی اے میں فیکلٹی ممبر، اجمل کی ایکریلک پینٹنگز، جیسے کہ "غائب ہونے والا"، "ہنجڈ"، اور "رٹریکٹنگ"، غیر متوقعیت اور خطرے کو گلے لگاتی ہیں، خود مختاری اور جذباتی تخلیقی صلاحیت کے لینس کے ذریعے نسائی اعلیٰ کو سراہتی ہیں۔ یہ کام روایتی ڈھانچوں کو رد کرتے ہیں، ناظرین کو کنٹرول اور آزادی کے درمیان کشیدگی کو دیکھنے کی دعوت دیتے ہیں۔ ان کی مشق پینٹنگ سے آگے بڑھ کر پرفارمنسز اور تنصیبات کو شامل کرتی ہے جو نسوانیت، مذہب اور جنسیت کے سماجی تعمیرات کا تجزیہ کرتی ہیں۔ ان کے کام "دوسرے" کے تصور سے مصروف ہیں، تیزی سے بدلتے ہوئے عالمی منظر نامے میں شناخت پر غور کرتے ہیں۔ اپنے لکھنے اور کیوریٹوریل پروجیکٹس کے ذریعے، وہ ان تقاطعات کو دریافت کرتی رہتی ہیں، اشاعتیں اور واقعات تیار کرتی ہیں جو معاصر فن اور تنقیدی گفتگو کو بڑھاتے ہیں۔ نمائش جو 27 نومبر تک پیر سے ہفتہ تک صبح 11:30 بجے سے شام 7 بجے تک جاری رہے گی، زائرین کو یادداشت، نقصان اور تعلق کے تقاطعات میں جانے کی ترغیب دیتی ہے، جہاں معلوم اور نامعلوم مل جاتے ہیں۔