سائونڈاسکیپہمیشہکےلیےبابڈلناس نومبر میں، باب ڈلن نے لندن کے رائل البیٹ ہال میں اپنے "ラフ اینڈ راؤڈی وے" ٹور کے آخری کنسرٹس کیے۔ یہ ٹور وہیں سے شروع ہوا جہاں کووڈ-19 وباء سے ٹھیک پہلے ڈلن نے چھوڑا تھا۔ 1988 سے وہ مسلسل سفر پر تھے۔ لیکن اب 83 سال کی عمر میں، یہ کنسرٹ ڈلن کے آخری کنسرٹ بھی ہو سکتے ہیں۔ "ラフ اینڈ راؤڈی وے" ٹور 2021 سے 2024 تک چلانے کا اعلان کیا گیا تھا، لیکن اشاعت کے وقت، آنے والے کوئی بھی ٹور ڈیٹس نظر نہیں آتے۔ جیسا کہ ڈلن نے اپنے حالیہ البم میں خود سوچا تھا: "کتنی دیر تک یہ چل سکتا ہے؟ یہ کتنا چل سکتا ہے؟" ڈلن موت سے ایک سے زیادہ بار بچے ہیں – 1966 میں ان کا مشہور موٹرسائیکل حادثہ، یا 1997 میں ان کی سنگین دل کی بیماری کو یاد کریں – اور موت نے حالیہ برسوں میں ان کے گانوں کو زیادہ سے زیادہ مصروف کر دیا ہے۔ اس پورے ٹور کے دوران، ڈلن کی سوچیں ان کی اپنی موت اور ان کی اپنی وراثت پر بہت زیادہ مرکوز تھیں۔ اگر اس سال البیٹ ہال کے کنسرٹس ان کا آخری سفر پر کنسرٹ ہونا ہے، تو یہ وہ جگہ ہے جہاں وہ تقریباً 60 سال پہلے پہلی بار کھیل چکے ہیں، اور یہ ایک مناسب جگہ ہے۔ اس وقت، ڈلن ایک بے چین، بھوکا فنکار تھا، جو ہر البم کے ساتھ اپنی آواز، اپنی تصویر، اپنی آواز کو دوبارہ ایجاد کر رہا تھا – کبھی کبھی، ریلیز ہونے کے چند مہینوں کے اندر۔ نوبل ادب کے انعام یافتہ نے وہ کام مکمل کر لیا ہے جو ان کا آخری ٹور ہو سکتا ہے۔ لیکن وہ وہی رہے جو وہ ہمیشہ رہے ہیں – ایک سرکش فنکار جو ہمیشہ خود کو دوبارہ ایجاد کرتا ہے۔ 1962 اور 1966 کے درمیان، ڈلن ایک مڈویسٹ لوک سنگر سے لے کر اپنی نسل کے بیٹنک کی آواز تک، شہری حقوق کے آتش گیر کے ذریعے، مقبول موسیقی کے گیتوں کی کتاب کو دوبارہ لکھتے ہوئے آگے بڑھے۔ ہر تسلسل کے ساتھ، وہ نہ صرف راک اور مقبول موسیقی کو دوبارہ بیان کرنے پر مصر تھے، بلکہ اس عمل میں اپنے سامعین کو بھی اجنبی کرنے پر بھی مصر تھے۔ وہ جوابات کی تلاش میں ایک فنکار تھا، جس نے ان لوگوں کو سانس لینے کا وقت نہیں دیا جو اس کے پیچھے تھے۔ ساٹھ سال بعد، اور اب اپنی نویں دہائی میں، چیزیں نہیں بدلی ہیں۔ البیٹ ہال میں ڈلن کی آخری رات اس بات کا خلاصہ تھی کہ وہ ایک سرکش فنکار کیسے رہتے ہیں، جو اب بھی نئے خیالات کو فروغ دے رہے ہیں۔ اس پرفارمنس میں ان کے پورے کیریئر کی نمایاں باتیں شامل تھیں۔ 17 گانوں میں سے آٹھ 1990 کی دہائی سے پہلے لکھے اور جاری کیے گئے تھے، جبکہ باقی سب 2020 کے البم سے تھے، جس کے نام پر یہ ٹور رکھا گیا ہے۔ لیکن ہر گانا بنیادی طور پر دوبارہ ایجاد کیا گیا تھا، ڈلن کے کبھی نہ بدلتے نظریے کے مطابق دوبارہ کام کیا گیا تھا، کچھ گانے البیٹ ہال میں ان کی تین دن کی رہائش کے دوران بھی دوبارہ ترتیب دیے گئے تھے۔ "مائی اون ورژن آف یو" (2020) لیں، ڈلن کی تخلیق کے عمل کے بارے میں دیر سے ماسٹر پیس۔ گانے میں، راوی – ایک جدید دور کا پرومیتھیئس، شاید خود ڈلن – اپنی بصیرت کو "انگوں اور جگر اور دماغ اور دلوں" سے بنانے کی کوششوں کے بارے میں بتاتا ہے۔ "ラフ اینڈ راؤڈی وے" ٹور کے آغاز میں گانے کا بندوبست ایک اداس، ٹیکس میکس نوار کی طرح تھا۔ لیکن ٹور کے اختتام تک، ڈلن نے میری شیلی کے فرینکن اسٹائن کو اپنی عبادت کو اس کے ضروریات تک کم کر دیا تھا، جب تک کہ آخری رائل البیٹ ہال کنسرٹ تک صرف ڈلن کی آواز باقی نہ رہ گئی۔ اس نے بولوں کی تیز رفتاری سے پیروی کی، اپنی اپنی نایاب پیانو کی مدد سے اور کبھی کبھی گٹار کی آرائش سے۔ یہ ایک ایسا پرفارمنس تھا جس نے 1960 کی دہائی میں اسی اسٹیج پر "اٹس آل رائٹ ما (آئم اونلی بلیڈنگ)" (1965) جیسے گانوں کی ڈلن کی تیز رفتار соло ڈلیوری سے مماثلتیں ظاہر کیں۔ "مائی اون ورژن آف یو" ایک ایسا گانا ہے جس میں ڈلن اپنے فنکارانہ اور تخلیقی عمل پر غور کرتا ہے۔ اور اس آخری کنسرٹ میں اس کے بنیادی اور نئے انتظام میں، ڈلن اس کی طرح واپس آ رہا تھا جیسا کہ اس نے شروع کیا تھا: ایک فنکار جس کے اہم اوزار ہمیشہ اس کی آواز اور اس کے الفاظ رہے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ 2016 میں انہیں نوبل انعام برائے ادب سے نوازا گیا تھا۔ اس لیے شاید یہ حیران کن بات نہیں ہے کہ پورا کنسرٹ تخلیق کے عمل کا عکس تھا۔ ڈلن کا طریقہ کار دوبارہ تشکیل دینا، الگ کرنا، دوبارہ جوڑنا اور پیچھے ہٹانا ہے۔ جب کہ یہ عمل سامعین میں سے کچھ کے لیے یقینی طور پر مایوس کن ہے، کیونکہ وہ اندازہ لگانے کی کوشش کر رہے ہیں کہ ڈلن کیا گانا گارہا ہے، لیکن یہ ایک فنکار کو خود کو اور اپنے گانوں کو حقیقی وقت میں دوبارہ ایجاد کرتے ہوئے دیکھنا بھی دلچسپ ہے۔ وہ پرانے اور نئے، ملے ہوئے اور ادھار لیے ہوئے کے مجموعے بن جاتے ہیں۔ "جب میں اپنی ماسٹر پیس پینٹ کروں گا" (1971) اب ایک المیہ گیت نہیں رہا، بلکہ ڈلن کے اپنے "ٹائم آؤٹ آف مائنڈ" البم (1997) کے ذریعے ریگی سے متاثرہ ٹیون ہے، جس میں ان کے دوبارہ پیدا ہونے والے گاسپل کا تھوڑا سا حصہ بھی شامل ہے۔ "آل الونگ دی واچ ٹاور" (1968) اب ڈلن کی جیمی ہینڈرکس کے کیریئر کو بیان کرنے والے ورژن کی تحسین نہیں رہی، بلکہ ایک ایسا کہانی ہے جو جہنم میں پھنسی ہوئی ہے جس سے راوی فرار کی تلاش کر رہا ہے، "ٹی وی ٹاکنگ سنگ" (1990) کی گونج کے ساتھ۔ اور "ایوری گریین آف سینڈ" (1981) ایک بوڑھے آدمی کا ایک المیہ ریکوئیم بن جاتا ہے جسے کوئی افسوس نہیں ہے، وقت کے خلاف غصہ کرنے کا عزم رکھتا ہے۔ یہ 2013 میں رائل البیٹ ہال میں انجام دیے گئے ڈلن کے "ٹینگلڈ اپ ان بلیو" کے ورژن کی یاد دلا دیتا ہے۔ اگر یہ ڈلن کا آخری لائیو پرفارمنس ہونا تھا، تو یہ اس کے بارے میں اور موسیقی کی تاریخ میں اس کی جگہ کے بارے میں کیا کہتا ہے؟ ٹھیک ہے، وہ 1960 کی دہائی کی طرح ہی ایک اہم فنکار رہا، جس نے خود کو دوبارہ ایجاد کرنا جاری رکھا، جس نے اس بے چین، بھوکے احساس کا تعاقب جاری رکھا اور پیچھے نہیں دیکھا، لیکن مسلسل آگے بڑھتا رہا۔ ڈلن اسکالرز، نقادوں اور سامعین کے لیے کام کا ایک وسیع جسم چھوڑ جائے گا – اسٹوڈیو البمز اور لائیو ریکارڈنگز دونوں – آنے والی دہائیوں، اگر نہیں تو صدیوں تک دوبارہ دریافت کرنے کے لیے۔ اور اس دوبارہ دریافت میں، وہ اس بارے میں بہت کچھ سیکھیں گے کہ ایک فنکار ہونا کیا مطلب ہے۔