وائڈاینگلفلموںمیںنیاچہرہمصنوعی ذہانت کے امیج اور ویڈیو جنریٹرز میں متن ٹائپ کریں، اور آپ اکثر غیر معمولی، بعض اوقات خوفناک، تصاویر کے آؤٹ پٹ دیکھیں گے۔ ایک طرح سے، یہ مصنوعی تخلیقی صلاحیت کی ایک خوبی ہے، خرابی نہیں۔ اور فنکار اس جمالیات کو ایک نیا کہانی سنانے کے فن کی تخلیق کے لیے استعمال کر رہے ہیں۔ مڈجونی جیسے امیجز جنریٹ کرنے والے ٹولز، رن وے اور سوریا ویڈیوز تیار کرنے کے لیے، اور لوما اے آئی 3D آبجیکٹ بنانے کے لیے، استعمال کرنے کے لیے نسبتاً سستے یا مفت ہیں۔ وہ بڑے اسٹوڈیو بجٹ یا ساؤنڈ اسٹیجز تک رسائی کے بغیر فلم سازوں کو ماہانہ سبسکرپشن کی قیمت پر تخیلاتی شارٹ فلمیں بنانے کی اجازت دیتے ہیں۔ میں نے جنوبی کیلیفورنیا یونیورسٹی میں میڈیا اینڈ اسٹوری ٹیلنگ کے لیے اے آئی اسٹوڈیو کے شریک ڈائریکٹر کی حیثیت سے ان نئے کاموں کا مطالعہ کیا ہے۔ دھندلا، مورفنگ اور غیر حقیقی — فلم میں ایک نیا اے آئی جمالیاتی ابھر رہا ہے۔ دنیا بھر کے فنکاروں کی تیزی سے دلچسپ پیداوار کا جائزہ لیتے ہوئے، میں نے نومبر 2024 میں اے آئی فلم سازی میں تجربات کے چار روزہ شو کیس، فلکس فیسٹیول تیار کرنے کے لیے کیوریٹرز جاناتھن ویلز اور میگ گری ویلز کے ساتھ شراکت داری کی۔ جبکہ یہ کام اپنی اسٹائل اسٹک تنوع میں سرشار رہتا ہے، میں دلیل دوں گا کہ یہ ہماری معاصر دنیا میں بصیرت کے آثار پیش کرتا ہے۔ مجھے یاد دلایا جاتا ہے کہ ادبی اور فلمی مطالعات دونوں میں، اسکالرز کا خیال ہے کہ جیسے جیسے ثقافتیں تبدیل ہوتی ہیں، ویسے ہی ہم کہانیاں بیان کرنے کا طریقہ بھی تبدیل کرتے ہیں۔ اس ثقافتی کنکشن کو مدنظر رکھتے ہوئے، میں فلم میں ابھرتی ہوئی پانچ بصری رجحانات دیکھتا ہوں۔ اپنی نینوفکشن سیریز میں، فرانسیسی فنکار کارولین جارجز تبدیلی کے پورٹریٹ بناتے ہیں۔ ایک مختصر فلم میں، دی بیسٹ، ایک بھاری آدمی دو پیر والے انسان سے ایک جھکا ہوا، ہڈیوں والا بلی میں تبدیل ہوتا ہے، اس سے پہلے کہ وہ ایک گرجنے والے بھیڑیے میں تبدیل ہو جائے۔ استعارہ — انسان ایک راکشس ہے — واضح ہے۔ لیکن اس سے زیادہ دلچسپ تبدیلی کی دلچسپ روانی ہے۔ شخصیت کے بے ساختہ ارتقاء کو دیکھنے میں ایک خوشگوار لطف ہے جو ہمارے بہت سے ڈیجیٹل خودوں میں شکلی تبدیلی کی ایک بہت ہی معاصر حساسیت کی بات کرتا ہے۔ تبدیلی کا یہ احساس دھندلی امیج کے استعمال میں جاری ہے جو کچھ فنکاروں کے ہاتھوں میں ایک پریشان کن مسئلہ کے بجائے ایک جمالیاتی خوبی بن جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، تھیو لنڈ کوسٹ کا الیکٹرانک ڈانس ایکس پیریمنٹ نمبر 3، پیسٹل رنگوں کے نرم دھبے میں ننگی لاشوں کی چمک دکھانے والے تیز فائر شاٹس کی ایک سیریز کے طور پر شروع ہوتا ہے جو دھڑکتے اور دھڑکتے ہیں۔ آہستہ آہستہ یہ واضح ہو جاتا ہے کہ گوشت کی یہ عجیب روانی ایک رقص ہے۔ لیکن دھند میں تجرید اپنی منفرد خوشی پیش کرتی ہے۔ تصویر کو اتنا ہی محسوس کیا جا سکتا ہے جتنا کہ دیکھا جا سکتا ہے۔ ہزاروں ٹک ٹاک ویڈیوز دکھاتی ہیں کہ اے آئی امیجز کتنے خوفناک ہو سکتے ہیں، لیکن فنکار اس عجیب و غریب کو استعمال کر سکتے ہیں اور اسے کسی چیز میں تبدیل کر سکتے ہیں۔ سنگاپوری فنکار جسے نائیس آنٹیز کے نام سے جانا جاتا ہے، ویڈیوز تیار کرتا ہے جن میں بوڑھی خواتین اور بلیاں شامل ہوتی ہیں، جنوب مشرقی اور مشرقی ایشیائی ثقافتوں سے "آنٹی" کے تصور پر ردعمل ظاہر کرتی ہیں۔ ایک حالیہ ویڈیو میں، آنٹیز بالوں کے ناممکن ٹاورز کو بلند کرنے کے لیے طاقتور ہیئر سپری کے بادل چھوڑتی ہیں ایک ایسے سلسلے میں جو تیزی سے ہاسلی ہوتا جاتا ہے۔ یہاں تک کہ وہ شرارتی اور دردناک ہونے کے باوجود، نائیس آنٹیز کی جانب سے بنائی گئی ویڈیوز ایک سیاسی پنکچر لگا سکتی ہیں۔ وہ صنف اور عمر کے بارے میں مفروضوں پر تبصرہ کرتی ہیں، مثال کے طور پر، معاصر مسائل جیسے آلودگی سے بھی نمٹتی ہیں۔ تاریک پہلو پر، فارسٹ نیور سلیپس نامی ایک میوزک ویڈیو میں، ڈوپیڈو کے نام سے جانا جاتا فنکار ہائبرڈ آکٹوپس-خواتین، گٹار بجانے والے چوہے، مرغے-سور اور لکڑی کاٹنے والا شتر مرغ-مرد پیش کرتا ہے۔ بصری انتشار ہمراہ موت میٹل میوزک کے لیے ایک میٹھا میچ ہے، جس میں غیر حقیقی پن ایک طاقتور شکل کے طور پر واپس آتا ہے۔ اتنی زیادہ اے آئی جنریٹڈ امیج کا اکثر خوفناک ماحول معاصر بیماریوں کی تاریخ کے لیے اچھا کام کرتا ہے، ایک ایسا حقیقت جسے کئی فلم ساز غیر متوقع اثر کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ لا فینٹری میں، اے آئی ایجنسی اسپیشل گیوسٹ ایکس کے لوکس اورٹیز ایسٹیفینیل لوگوں اور جگہوں کی متنوع امیج سیونز کو ایک غور کرنے والی آواز اوور کے ساتھ جوڑتے ہیں تاکہ حقیقت، رازداری اور مصنوعی طور پر تیار شدہ لوگوں کی زندگیوں کے خیالات پر غور کریں۔ اسی وقت، وہ ان مصنوعی دنیاؤں کو بنانے کی مضبوط خواہش کے بارے میں بھی سوچتا ہے۔ "جب میں نے پہلی بار یہ ویڈیو دیکھی،" راوی یاد کرتا ہے، "تصویر کا مطلب سمجھنا بند ہو گیا۔" آئس بوائے وایلیٹ اور نیون کے گانے پر مبنی کلوزر نامی میوزک ویڈیو میں، فلم ساز ما مورگو نے درجنوں نوجوان کرداروں کی نیند کے ذریعے جنرل زی کی دنیا سے تھک جانے والی تھکن کو پیش کیا، اکثر ویڈیو اسکرینوں کی سبز چمک کے نیچے۔ ایک ایسی نسل کا اسنیپ شاٹ جو سوشل میڈیا اور اب مصنوعی ذہانت کے دور میں بالغ ہوئی ہے، یہاں ان کی لاشوں کے قریب فونز کو مضبوطی سے تھامے ہوئے دکھایا گیا ہے کیونکہ وہ نیند میں بولتے ہیں۔ کبھی کبھی فلم ساز ماضی کو پکڑنے کے لیے اے آئی کا رخ کرتے ہیں۔ روم میں مقیم فلم ساز اینڈریا سیولو ان دیس اسٹریٹس میں 1980 کی دہائی کی مشرقی ساحل ہپ ہاپ کلچر کی دوبارہ تخلیق کے لیے اے آئی کا استعمال کرتا ہے، جو شہر کی وسعت اور توانائی کو بریک ڈانسنگ کے ذریعے دکھاتا ہے کیونکہ بچے گلیوں میں دوڑتے ہیں اور پھر جادوئی طور پر ہوا میں گھومتے ہیں۔ سیولو کا کہنا ہے کہ وہ نیویارک کے شہری ماحول کو پکڑنا چاہتا تھا، جس کا تجربہ اس نے ایک بچے کی حیثیت سے اٹلی سے فاصلے پر کیا تھا۔ اس طرح ویڈیو ایک افسانوی وقت اور جگہ کے لیے یاداشت کا احساس پیدا کرتی ہے تاکہ ایک ایسی یادداشت بنائی جا سکے جو ایک نشہ آور بھی ہو۔ اسی طرح، ڈیوڈ سلیڈ کا شیڈو ریبٹ 1950 کی دہائی کی یاد دہانی کرتا ہوا سیاہ اور سفید امیجنگ کو قرض دیتا ہے تاکہ چھوٹے بچوں کو ان کے ہاتھوں پر رینگنے والے چھوٹے جانوروں کو دریافت کرتے ہوئے دکھایا جا سکے۔ چند سیکنڈ میں، سلیڈ بچوں کی دلکش تخیل کو پیش کرتا ہے اور اسے جنریٹڈ امیجنگ سے جوڑتا ہے، جس سے فنکارانہ دنیاؤں کو بنانے کی اے آئی کی صلاحیتوں کو اجاگر کیا جاتا ہے۔ واشڈ آؤٹ کے گانے دی ہارڈیسٹ پارٹ کے لیے اپنی ویڈیو میں، فلم ساز پال ٹریلو ایک لامتناہی زوم تخلیق کرتا ہے جو کرداروں کے گروپ کو اسکول بس کے لگ بھگ لامتناہی راہداری کے نیچے، ہائی اسکول کیفے ٹیریا کے ذریعے اور رات کو شاہراہ پر لے جاتا ہے۔ ویڈیو وقت کی زومینس اور کسی جوان اور پیار میں ہاپلیسلی کیرئرنگ کے لیے جگہ کے زوال کو بالکل پکڑ لیتی ہے۔ آزادانہ کیمرے مونٹریال میں مقیم جوڑی والی ڈوہامیل کے کام کی بھی خصوصیت ہے، جس کا میوزک ویڈیو دی پلس ودھن گھومتا اور گھومتا ہے، کرداروں کے گرد گھومتا ہے جو کشش ثقل کے قوانین سے آزاد ہیں۔ دونوں میوزک ویڈیوز میں، ناظرین وقت اور جگہ کو ایک حیرت انگیز، الٹ پلٹ والے ورٹیکس کے طور پر تجربہ کرتے ہیں جہاں روایتی وقت اور جگہ کے قوانین لاگو نہیں ہوتے۔ ابھی، ایک ایسی دنیا میں جہاں الگورتھم روزانہ کی زندگی کو تیزی سے شکل دیتے ہیں، فن کے بہت سے کام یہ ظاہر کرنا شروع کر رہے ہیں کہ ہم کمپیوٹیشنل سسٹم کے ساتھ کتنے گتھی ہو گئے ہیں۔ کیا ہوگا اگر مشینیں خود کو دیکھنے کے نئے طریقے تجویز کر رہی ہیں، جتنا کہ ہم انہیں انسانوں کی طرح دیکھنا سیکھا رہے ہیں؟