فنپارےغیرمتعینخطوں،جگہوںاورشناختوںکیتلاشکرتےہیں۔اسلام آباد: چھ فنکاروں نے دارالحکومت میں ایک دلچسپ آرٹ ورک کا مجموعہ پیش کیا ہے جو شناخت، ثقافت اور جگہ کے تصور کے پیچیدہ تقاطع کی تلاش کرتا ہے۔ "ذاتی پورٹل" نامی یہ نمائش، روبیلا احمد کی کیوریٹری کے تحت، جمعہ کے روز داستنگوی گیلری میں کھولی گئی، جو ایک وسیع فارم ہاؤس میں واقع ہے اور جس میں انداز اور میڈیمز کا ایک امتزاج ہے جو ناظرین کو غیر دریافت شدہ دائرے میں مدعو کرتا ہے اور روایتی نقطہ نظر کو چیلنج کرتا ہے۔ یہ تشریحات کا ایک امیر تانا بانا پیش کرتا ہے جو ناظرین کو ان جگہوں پر دوبارہ غور کرنے کی دعوت دیتا ہے جن پر وہ قابض ہیں — جسمانی اور ماورائی دونوں طرح سے۔ مختلف میڈیمز اور دلچسپ کہانیوں کے ذریعے، نمائش ایک ایسا مکالمہ پیدا کرتی ہے جو شناخت اور تعلق کی رواں سرحدوں کی تلاش کرتی ہے۔ لاہور میں مقیم ایک آزاد آرٹ کیوریٹر، مسز احمد نے کہا، "ہماری ہمیشہ ترقی پذیر زندگیوں میں، تیسری جگہ کا تصور انسانی تجربے کے ایک اہم عنصر کے طور پر ابھر رہا ہے۔" انہوں نے جرمنی کے برلن میں نوڈ سینٹر آف کیوریٹوریل اسٹڈیز سے اپنی کیوریٹری تربیت حاصل کی ہے۔ "تیسری جگہ نہ تو گھر ہے اور نہ ہی کام؛ یہ درمیانی جگہ ہے، وہ جگہ جہاں معاشرہ بات چیت کرتا ہے اور ترقی کرتا ہے۔" انہوں نے وضاحت کی، "یہ ورچوئل اسپیس افراد کو ایسے نقطہ نظر، جذبات اور تعلقات تک رسائی کی اجازت دیتے ہیں جو ان کی اپنی شناخت اور سفر کے ساتھ گونجتے ہیں۔" نمائش کا ایک نمایاں حصہ اے۔ بی۔ رحمان کا جدید اے آر کوڈ پر مبنی آرٹ ورک، "دی لیڈی آف دی سوشل پلیٹ فارم-II" ہے جو کینوس پر ایکریلک اور اضافہ شدہ حقیقت میں تیار کیا گیا ہے اور ڈیجیٹل ٹیکنالوجی اور لامتناہی افسانوں کے تقاطع کی علامت ہے۔ رحمان کے وی آر اور اے آر عناصر نئی حقیقتوں کے دروازے کے طور پر کام کرتے ہیں، وینس کی فطری طاقتوں کو بڑھاتے ہیں، جو ہمیشہ کی خواتین، خوبصورتی، محبت اور خواہش کی علامت ہے۔ رحمان نے کہا، "ماضی کو مستقبل کے ساتھ ملا کر، میں نئی نسل کو اپنی طاقت اور امکانات کو دوبارہ تصور کرنے کی ترغیب دینا چاہتا ہوں۔" احسن جاوید نے تیل پر کینوس میں "نارتھ ایسٹ"، "نارتھ ویسٹ"، اور "ساؤتھ ایسٹ" جیسے ٹکڑے دکھائے ہیں۔ جاوید نے کہا، "میں خود کی موجودگی کو تیسری جگہ کے طور پر سمجھتا ہوں: جو اندرونی اور بیرونی کے درمیان تبدیل ہوتی ہے۔" کیوریٹر نے وضاحت کی کہ لاہور کا دھواں ان کی تخلیقی تخلیقات کے لیے پس منظر کا کام کرتا ہے، جہاں واقف مناظر ترقی اور لچک کے علامتوں سے پرت دار ہیں۔ جاوید نے غور کیا، "میرے کینوس تجدید اور زوال کی جگہیں بن جاتے ہیں، جہاں گھر ایک کبھی بدلتا ہوا تصور ہے۔" لاہور کے آرٹسٹ احسن میمن کے پورٹریٹس نے نمائش میں ایک اور جہت پیش کی ہے۔ میمن نے بتایا، "میں جو پورٹریٹس بناتا ہوں وہ زندہ ہیں لیکن پودوں کی طرح لگتے ہیں — خاموش، گرنے والے، اور دوبارہ بڑھتے ہوئے۔" ان کی تکنیک خام صداقت پر زور دیتی ہے جس میں داغ اور تدریجی تبدیلیاں شامل ہیں، جو زندگی کے چکر دار فطرت کی علامت ہیں۔ ارسلان فاروقی کی "جہاں ایمان تیرتا ہے" سیریز، کاغذ پر گواچ میں تیار کی گئی ہے، افسانوی اور روحانی موضوعات میں گہرائی میں جاتی ہے۔ وہ زندگی کی نظر نہ آنے والی ہدایت کار قوتوں کو ظاہر کرنے کے لیے قدرتی پیٹرن اور پانی کی طرح کی بناوٹ استعمال کرتا ہے۔ حمید علی ہنبھی کا کثیرالجہتی نقطہ نظر ڈرائنگ، پینٹنگ اور بڑے پیمانے پر تنصیبات پر محیط ہے۔ ان کا کیریئر سندھ کے جیکوب آباد میں سنیما بورڈ پینٹنگ سے شروع ہوا، جس نے ان کی پرجوش بصری زبان کو متاثر کیا۔ ہنبھی کے کام جیسے کہ "دی سائلنس آف اوکر" اور "ایکو آف ریزسٹنس" سیاسی اور رومانوی سنیما کے مناظر کو دوبارہ تصور کرتے ہیں، انہیں پیچیدہ مکالموں میں ملا کر۔ ہنبھی نے کہا، "میری آرٹ واقف مناظر سے نئے معنی نکالتی ہے، پرت دار کہانیاں تشکیل دیتی ہے جو ناظرین کو منتقل کرتی ہیں۔" سید حسین کا کام بے گھر ہونے، "دوسرے"، اور ہزارہ کمیونٹی کے شناختی جدوجہد پر روشنی ڈالتا ہے جنہیں افغانستان اور پاکستان کے بلوچستان صوبے میں طویل عرصے سے ستم ظریفی اور تشدد کا سامنا ہے۔ ان کی "ڈس پلیسمنٹ سیریز" میں "پورٹریٹ 98" اور "پورٹریٹ 99" جیسے ٹکڑے شامل ہیں۔ حسین نے بتایا، "ایک ہزارہ کے طور پر، میں نے ہمیشہ باہر کے شخص ہونے کا بوجھ محسوس کیا ہے۔" ان کا عمل، روایتی ہندو فارسی منیچر پینٹنگ میں جڑا ہوا ہے، شناخت پر سوال اٹھانے کے لیے پرانے قانونی دستاویزات اور ذاتی خاندانی ریکارڈز پر مبنی ہے۔