نظارےکامنظرپاکستان کی تاریخ، اپنے مشکل حالات کے دوران، کئی انداز میں بیان کی گئی ہے۔ اس کی تخلیق کے گرد بحث کے مطابق، ملک کی "گفتگو" اکثر دشمنوں نے جو اس کے خاتمے کی خواہش رکھتے تھے، آمروں نے جو کنٹرول چاہتے تھے، اور دہشت گردوں اور نیست و نابود کرنے والوں نے جو اپنی اپنی نظریات نافذ کرنا چاہتے تھے، نے اکثر اس میں چھیڑ چھاڑ کی ہے۔ شعراء، فنکار اور کارکنوں نے الفاظ اور پینٹنگ کے ذریعے ان نقصان دہ کہانیوں کو سلجھانے کی کوشش کی ہے؛ سب کامیاب نہیں ہوئے، اگرچہ کچھ نے مثبت نقش چھوڑا ہے۔ ملک کی صلاحیتوں کو پیش کرنے کی ایک قابل تعریف کوشش حال ہی میں شروع کی گئی ہے اور جاری ہے۔ "منظر: پاکستان سے فن اور فن تعمیر 1940 سے آج تک" دوحہ، قطر میں قطر نیشنل میوزیم میں دیکھنے کے لیے کھلا ہے۔ آرکیٹیکٹ رضا علی دادا کی جانب سے ڈیزائن کیا گیا اور آرٹ مل کی ٹیم، قطر کے موڈرن آرٹ میوزیم، اور انڈس ویلی اسکول کے گریجویٹ اسٹڈیز کے ڈائریکٹر زرمین شاہ کی جانب سے کیوریٹ کیا گیا، منظر کا افتتاح وزیر اعظم شہباز شریف، قطر کے حکمران اور شیخہ المیاسہ بنت حمد نے کیا جن کے وژن نے قطر میں ایک سرگرم میوزیم کلچر بنانے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ تقریباً 200 فن پاروں کی نمائش کرتے ہوئے، منظر ملک کی ایک ایسی کثیر جہتی، کثیر پرت اور متحرک کہانی پیش کرتا ہے جسے صرف اس کے فن کے ذریعے ہی بیان کیا جا سکتا ہے۔ یہ ایک وقت میں فتح اور نقصان کے لمحے کو خوبصورتی سے بیان کرتا ہے جیسا کہ سلیمہ ہاشمی کی پینٹنگ "زون آف ڈریمز" میں ظاہر ہوتا ہے، جو پاکستانی تاریخ اور بصری ثقافت کی ایک پیچیدہ ساخت پیش کرتی ہے۔ منظر خود کو پینٹنگ تک محدود نہیں کرتا، اس کا کثیر جہتی نقطہ نظر مجسمہ سازی، فن تعمیر اور تنصیبات کو شامل کرتا ہے جو مل کر پاکستان کی بصری وراثت کی تہہ داری بُنتے ہیں۔ جبکہ نمائش میں شامل بہت سے علامتی ٹکڑوں کا ذکر کرنا ناممکن ہے، ایک بے مثال حیرت انگیز کام رشید رانا کا "دی ریڈ کارپیٹ" ہے۔ دور سے دیکھنے پر، یہ ایک خوبصورت اور پیچیدہ سرخ فارسی قالین کی پرنٹ لگتا ہے۔ قریب سے معائنہ کرنے پر، یہ سینکڑوں کٹے ہوئے گوشت کی تصاویر کا ایک موزیک مجموعہ ہے۔ قالین کا دلکش سرخ رنگ دراصل ایک بہت پیچیدہ ملک کی کہانی کی ایک مناسب استعارہ ہے۔ دوحہ کی ہوا میں نمک ایک دوسرے ساحل پر ایک پاکستانی شہر کو یاد دلاتا ہے جسے اکثر فن ثقافت کے یادوں میں مٹا دیا گیا یا نظر انداز کیا گیا ہے۔ قابل ذکر بات یہ بھی ہے کہ نامور پاکستانی فنکار شازیہ سکندر کا کام جس میں مغل منیچر کا پیش رفتہ دوبارہ دعویٰ پیش کیا گیا ہے، بعض شاندار ٹکڑوں کے ذریعے پیش کیا گیا ہے جن میں ان کی 2016 کی اینیمیشن "ڈسراپشن از ریپچر" سے دو اسٹل شامل ہیں۔ سکندر کا کام پاکستانی فن کی تشریحی صلاحیت اور جدید زمانے کے لیے قدیم شکل کو دوبارہ حاصل کرنے کی صلاحیت کو نمایاں کرتا ہے۔ سکندر، جن کا کام امریکہ سے نیوزی لینڈ تک ہر جگہ نمائش کیا گیا ہے، ایک پاکستانی فنکار کی ایک اہم مثال ہے جس نے لاہور کے نیشنل کالج آف آرٹ میں اپنا سفر شروع کیا (نمائش اس تاریخی ادارے کو بھی خراج تحسین پیش کرتی ہے جس نے پاکستانی فن اور فنکاروں کو پروان چڑھایا ہے) اور اب ایک عالمی شخصیت ہے۔ نمائش گیلری کے نصف راستے میں مخمل کی دو فرش سے چھت تک پہنچنے والی ٹیپیسٹری لٹکی ہوئی ہیں۔ گہرا زمردی سبز رنگ، کام، جسے قطر میوزیم نے اپنے مجموعے کے لیے حاصل کیا ہے، اس کے کنارے پر چاندی اور سونے کی کڑھائی ہے۔ یہ فنکار عائشہ خالد کا "یو ہیو سیٹ می اپارٹ" ہے۔ دوسری جانب گہرا اور آگے کا سرخ رنگ، سبز رنگ کے بیرونی حصے کے پیچھے ہنگامے کو ظاہر کرتا ہے۔ اس ماسٹر پیس تنصیب کا بڑا انکشاف صرف دونوں اطراف کو دیکھنے میں نہیں ہے، بلکہ ان کے درمیان کھڑے ہونے میں ہے۔ اس نقطہ نظر سے، کوئی دیکھ سکتا ہے کہ ٹکڑا ہزاروں چھوٹے پنوں سے بنا ہے، تیز اور چھیدنے والا۔ منظر کے میرے پسندیدہ حصوں میں سے ایک دستاویزی تنصیبات ہیں جو میوزیم کے ایک حصے میں قائم کی گئی ہیں۔ ان میں سے، معمار مروہ مظہر کی 30 منٹ کی دستاویزی فلم۔ مقامی علم اور ماحولیاتی سماجی، مکانی انصاف، خواتین پانی، ٹوٹے ہوئے تعلقات سے سیکھنا، نہ صرف اس کی اصل مواد میں بلکہ کراچی کے تضادات کے اس کے متاثر کن بیان میں نمایاں ہے۔ ایک بامبو پویلین میں نصب، دوحہ کی ہوا میں نمک اس طرح ایک دوسرے ساحل پر ایک پاکستانی شہر کو یاد دلاتا ہے جسے اکثر پاکستان کی فن ثقافت کے یادوں اور دوبارہ بیان میں مٹا دیا گیا یا نظر انداز کیا گیا ہے۔ فن تاریخ دان جان برجر نے ایک بار لکھا تھا کہ فنکار وان گوگ، پیزارو، کوربیٹ، گوگین اور ڈیلی کروکس سب ایک معنی میں جنگجو تھے - "جنگجو اس حد تک کہ وہ اس کے لیے مرنے کے لیے تیار تھے جس پر وہ یقین رکھتے تھے"۔ انہوں نے کسی مقصد کے لیے پینٹ کیا یا کسی ایسی قدر کو سمجھنے کے لیے جس کی ان کے لیے زندگی سے زیادہ اہمیت تھی۔ برجر کے مطابق، وان گوگ کا وژن انسانیت تھا، جبکہ ڈیلی کروکس کی نظر میں یہ خوبصورتی تھی۔ برجر کے بیان کے مطابق، ان سب مردوں نے "اپنے مختلف وژنوں کے لیے لڑا اور ان کی زیادہ تر توانائی ان کے وژن کو عملی جامہ پہنانے کی مشکلات سے متعلق تھی، ان بصری شکلوں کو تلاش کرنا جو ان کے شبہات کو حقائق میں تبدیل کرے گی۔ ان کے ہر وژن ایک ہی طرح کے یقین سے پیدا ہوئے تھے۔ کہ زندگی اس سے بہتر، امیر تر، زیادہ منصفانہ، زیادہ سچی ہو سکتی ہے جو وہ تھی"۔ یہ عمل ہے، ایک "بہتر، امیر، زیادہ منصفانہ اور سچا" پاکستان کو عملی جامہ پہنانے کا عمل، جو کو دوحہ میں نمائش میں شامل کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ دنیا بھر میں نجی مجموعوں میں بکھرے ہوئے، یہ کام اب تک اس طرح ایک ساتھ نہیں لائے گئے تھے تاکہ کسی ایسے ملک کی کہانی بیان کی جا سکے جو نہ صرف یہ ظاہر کرنے کی کوشش کرے کہ کیا ہے، بلکہ کیا تھا اور کیا ہوگا۔ اپنے افتتاحی خطاب میں، وزیر اعظم شریف نے نوٹ کیا کہ کس طرح قطر کے امیر نے ایک فون کال میں ذکر کیا تھا کہ کیوریٹرز کو کچھ فن پاروں کے مالکان کو نمائش کے لیے کام دینے کے لیے راضی کرنے میں پریشانی ہو رہی تھی۔ وزیر اعظم نے ظاہر ہے کہ اپنے عملے کو اس مسئلے کو حل کرنے کے کام پر لگا دیا، جس کی وجہ سے منظر کی پیدائش ہوئی۔ کوئی خواہش کرتا ہے کہ اس خوبصورت بچے کو لاکھوں لوگوں کی جدوجہد، خواہشات اور وژنوں کو بھی دیکھا جا سکے جن کی وہ اتنی خوبصورتی سے نمائندگی کرتا ہے۔