لائِووائردنیاہمارےاسٹیجپر2023ء میں، پاکستان کراچی کے آرٹس کونسل نے ایک بین الاقوامی تھیٹر فیسٹیول منعقد کیا جس میں پاکستانی فنکاروں کے علاوہ سات ممالک کے تھیٹر گروپس نے حصہ لیا۔ یہ ایک کامیاب منصوبہ تھا۔ اس سال، کونسل کے صدر، احمد شاہ نے ستاروں کی جانب دیکھا اور اس تقریب کو صرف تھیٹر کے دائرے تک محدود نہیں رکھا۔ انہوں نے اسے ایک ثقافتی میلے میں تبدیل کر دیا، جس کے نتیجے میں پہلا ورلڈ کلچرل فیسٹیول (WCF) 26 ستمبر سے 2 نومبر تک منعقد ہوا۔ جی ہاں، یہ 38 دن تک جاری رہا، جس میں تقریباً چار درجن ممالک اور ان کے 350 سے زائد فنکاروں نے شرکت کی۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ کراچی کے آرٹ سے محبت کرنے والوں نے ڈراموں، رقصوں، موسیقی کے کنسرٹس اور آرٹ نمائشوں کی ایک لذیذ قسم دیکھی۔ فیسٹیول کا افتتاحی دن اس بات کی بہترین عکاسی کرتا تھا کہ آنے والے ہفتوں میں سامعین کو کیا توقع کرنی چاہیے۔ یہ سب دو بہترین پاکستانی فنکاروں – استاد سبزال (بن جو) اور فرہان رئیس (ستار) – سے شروع ہوا، جنہوں نے اپنا ہنر پیش کیا۔ ان کے بعد آذربائیجان کے موسیقار، صاحب پاشازادہ اور کامران کریموو آئے۔ دونوں قسم کی موسیقی کے انداز میں فرق نے ایک خوشگوار تضاد پیدا کیا۔ ان کے بعد جنوبی افریقہ کا ایک ڈانس گروپ، جاز آرٹ آیا، جس نے کارروائی کی تال کی بصری اپیل کو بڑھایا۔ حال ہی میں اختتام پذیر 38 دن کا ورلڈ کلچرل فیسٹیول، جس میں پاکستان کے آرٹس کونسل کراچی میں 44 ممالک کے 350 سے زائد فنکار شامل تھے، ملک میں کبھی منعقد ہونے والے سب سے زیادہ طاقتور اور متاثر کن پرفارمنگ آرٹس ایونٹس میں سے ایک تھا۔ پورے پروگرام کا سب سے بے چینی سے منتظر جز ڈرامے تھے۔ یہ ایرانی ڈرامہ نگار نسیم سلیمان پور کے لکھے ہوئے اور پاکستان کی کنول کھوسٹ کی تیار کردہ وائٹ ریبٹ، ریڈ ریبٹ سے شروع ہوئے۔ یہ دو دن تک دو مختلف پرفارمرز – نادیہ جمیل اور سمرمد کھوسٹ – کے ساتھ اسٹیج پر پیش کیا گیا۔ وائٹ ریبٹ، ریڈ ریبٹ ایک انٹرایکٹو، تجرباتی ٹکڑا تھا جسے مصنف نے 2010 میں ایران کے حکام کی جانب سے اپنا پاسپورٹ لینے کے بعد لکھا تھا۔ حقیقت یہ ہے کہ پاکستانی فنکاروں نے بغیر کسی ریہرسل کے – دراصل، اداکاروں کو صرف اسٹیج پر اسکرپٹ فراہم کیا گیا تھا – ایک تمیز کرنے والے کراچی کے سامعین کے سامنے ڈرامہ پیش کرنے کا انتخاب بہادرانہ تھا۔ یہ اس طرح کا تھیٹر نہیں ہے جو عام طور پر ہماری دنیا کے اس حصے میں کیا جاتا ہے۔ لیکن جو کچھ بعد کے دنوں میں، آرٹس کونسل کے آڈیٹوریم نمبر 1 میں، کچھ بین الاقوامی گروہوں کے آنے کے ساتھ دیکھا گیا، وہ کم از کم بصری اور ذہنی طور پر حیران کن تھا۔ کوسوو کے ڈرامے دی ٹرین، جس میں صرف دو کردار – ایک ٹاف اور ایک بوہیمین – شامل تھے، ان سب کو حیران کر دیا جنہیں ایک لکیری تحریک اور مکالمے کے ساتھ ڈرامہ کی توقع تھی۔ اس میں مکالمہ نہیں تھا اور یہ اپنے فارم میں لکیری سے کچھ بھی نہیں تھا۔ کسی حد تک، دی ٹرین نے سیموئیل بیکٹ کے ویٹنگ فار گوڈوٹ کی جانب اشارہ کیا، ایک ریلوے اسٹیشن کے انتظار کے علاقے کو کہانی کے موٹف کے طور پر استعمال کیا۔ پلاٹ کی کارکردگی اور اداکاروں (کشٹریم بی مہمیتی اور مہمیتی پریٹینی) کی کارکردگی ٹاپ ڈرا سے باہر تھی۔ احمد طباسی کی جانب سے خوبصورت انداز میں پیش کردہ ون مین شو ہیر آئی ایم، فلسطین میں فریڈم تھیٹر کی نمائندگی کرتا ہے۔ ان کی اپنی زندگی کی سمت کی بیان، بہت سے حقائق اور تھوڑی سی فکشن کا امتزاج، دل دوز اور نازک تھا، جس نے انہیں اسٹینڈنگ اوویشن دلایا۔ جس طرح انہوں نے جنین کیمپ میں بڑے ہونے، چار سال تک اسرائیلی جیل میں رہنے اور پھر تھیٹر کی بدولت اپنے جذبات کو ظاہر کرنے کی کہانی بیان کی، وہ متاثر کن اور موثر تھی۔ چیزیں یہاں سے بہتر ہوتی گئیں، جیسے کہ ممکن ہو، تھیٹر پروڈکشن کے تکنیکی پہلوؤں اور علامتوں کو الفاظ پر انحصار کو کم کرنے کے لیے کس طرح استعمال کیا جا سکتا ہے۔ لڈیا کوپینا کمپنی روس کی جانب سے دی روڈ ایک غیر معمولی کام تھا۔ یہ بنیادی طور پر تین خواتین کی تحریک پر انحصار کرتا تھا، جس کے درمیان ریت (وقت کو ظاہر کرتی ہوئی) تھی۔ اگرچہ سامعین کے کچھ ارکان کو یہ غیر رسائی یاب معلوم ہوا، لیکن تھوڑی سی زیادہ سوچ نے ان کے لیے پلاٹ کو واضح کر دیا ہوتا: انسانیت کا ارتقاء۔ تاہم، دی روڈ کا جادو کہانی سنانے کی فن میں تھا، جسے شاندار تخلیقی روشنی کے استعمال نے بخوبی مدد کی۔ بیلجیم کے گروپ کے ساتھ بھی علامت سازی کھیل میں تھی، جس نے ایک بالکل مختلف اور دلچسپ تکنیک کے ذریعے باڈی ریولیوشن نامی ایک ٹکڑا پیش کیا۔ لحاف نما اسکرین پر تشدد کی وجہ سے (عرب دنیا سے) بربادی اور تباہی کی تصاویر تھیں۔ اس اسکرین سے تین کردار ابھرے (اور کوئی اندازہ نہیں کر سکتا تھا کہ وہ ہمیشہ بڑے بصری آلے کا حصہ تھے) یہ ظاہر کرنے کے لیے کہ جسم تشدد کی صورتحال کے رد عمل میں کیسے کام کرتا ہے۔ یہاں یہ ذکر کرنا ضروری ہے کہ ڈرامے میں کام کرنے والے تین پرفارمرز عراق (مخلد رسم)، ایران (احسن) اور مراکش (مصطفٰی) سے تعلق رکھتے تھے۔ لہذا، صورتحال کا تعلق۔ اس کے بعد ون مین شو، ہیر آئی ایم آیا، جو احمد طباسی کی جانب سے خوبصورت انداز میں پیش کیا گیا، جس نے فلسطین میں فریڈم تھیٹر کی نمائندگی کی۔ ان کی اپنی زندگی کی سمت کی بیان، بہت سے حقائق اور تھوڑی سی فکشن کا امتزاج، دل دوز اور نازک تھا، جس نے انہیں اسٹینڈنگ اوویشن دلایا۔ جس طرح انہوں نے جنین کیمپ میں بڑے ہونے، چار سال تک اسرائیلی جیل میں رہنے اور پھر تھیٹر کی بدولت اپنے جذبات کو ظاہر کرنے کی کہانی بیان کی، وہ متاثر کن اور موثر تھی۔ ڈرامہ کی قسم میں دیگر قابل ذکر باتیں تھیں، جیسے کہ شیکسپیئر کا فوول (برطانیہ)، سرکل مرر ٹرانسفورمیٹیشن (سپین) اور ایک پیارا سا پپیٹ شو، پٹ یور ہارٹ انٹو اٹ (اٹلی)۔ میوزک میں، جبکہ جرمنی اور جنوبی کوریا سے اعلیٰ معیار کی جاز پرفارمنس ہوئی، اور مقامی اور بین الاقوامی موسیقاروں کے ساتھ ہفتہ وار گگز (عام طور پر ہفتہ کی شاموں کو) بڑی بھیڑ کے سامنے کھلے آسمان کے جاؤں ایلیا لان میں ہوئے، ایک نے سوچا کہ یہ فرید ایاز اور ابو محمد کا بے مثال قوال جوڑی تھا جس نے WCF میں دیگر قابل ذکر کنسرٹس سے آگے بڑھ کر کام کیا۔ کوئی یہ کہنے جائے گا کہ انہوں نے شاید اب تک اپنی بہترین کارکردگی پیش کی ہے، کونسل کے لیے اب تک کیے گئے تمام شوز کے مقابلے میں۔ وہ اعلیٰ سطح پر تھے اور اس حقیقت کے باوجود کہ انہیں چند گھنٹوں کے بعد کچھ پیشہ ورانہ ذمہ داریوں کو پورا کرنے کے لیے ملک سے باہر جانا تھا، انہوں نے قابل ذکر روحانی جوش اور فنکارانہ شائستگی کے ساتھ پرفارم کیا۔ جہاں تک رقص کا فن ہے، پاکستانی اور غیر ملکی دونوں ڈانسرز نے اپنی صلاحیتوں سے متاثر کیا۔ اگر ایک طرف کلاسیکی رقاصہ شیما کرمانی اور مانی چاؤ جیسے لوگ تھے جنہیں سامعین نے پسند کیا، تو دوسری جانب جنوبی افریقہ، روانڈا، جرمنی اور سپین کے گروپس نے فیسٹیول میں اپنی منفرد قسم کی باڈی موومنٹ لائی۔ اور کسی ثقافتی میلے میں للی فن کا دائرہ کیسے نظر انداز کیا جا سکتا ہے؟ پاکستانی پینٹرز اور مجسمہ سازوں کی جانب سے تیار کردہ آرٹ ورک کی کچھ اعلیٰ معیار کی نمائشوں نے WCF میں آرٹ سے محبت کرنے والوں کو متاثر کیا، ہر ایک کم از کم ایک ہفتے تک جاری رہا۔ ان سب کو سوچ سمجھ کر مرتب کیا گیا تھا۔ مثال کے طور پر، بیہائنڈ دی اسٹیج میں پرفارمنگ آرٹس سے متعلق کام شامل تھے، یعنی اسٹیج پر جانے سے پہلے تیاریاں کرنے کے دوران کیا ہوتا ہے۔ ایک اور نمائش سندھ صوبے کے چھ درجن سے زائد فنکاروں کی آرٹ ورکس کو نمایاں کرتی ہے۔ یہ سب آذربائیجان کے روایتی کاموں سے مکمل کیا گیا تھا، جو خراب یا غیر استعمال شدہ قالینوں سے بنے تھے۔ ان واقعات کے ساتھ ساتھ، اہم موضوعات پر بات چیت، جیسے کہ 'پاکستانی اور بین الاقوامی تھیٹر کمپنیوں کے مابین تعاون' اور 'کیا اچھے ادارے اچھے فنکار پیدا کرتے ہیں' نے سامعین کو روشن کرنے کے لیے ماہرین کے دماغوں کو کھولا۔ فیسٹیول کے شرکاء کو تقریب کے پکوان ثقافتی عنصر کے طور پر یو اے ای سے آنے والی کھجوروں سے بنی کچھ مزیدار مٹھائیاں اور چائے بھی پیش کی گئی۔ اختتامی تقریب نے WCF کے تصور کی وسعت اور بلند ہمتی کو واضح کیا، کیونکہ آرٹس کونسل نے اپنے آخری دن کا مقام قریبی YMCA کے وسیع میدان میں منتقل کر دیا۔ ایک اور وجہ یہ تھی کہ بھیڑ کو اپنی جانب کھینچنے والے عاصم اظہر (پاپ ووکلسٹ)، تہزیب حفیظ (شاعر)، اختر چنال (لوک گلوکار) اور انور مقصود (طنز نگار) کو اختتام کو خوبصورت بنانے کے لیے بک کیا گیا تھا۔ شاید، میوزک، تھیٹر، ڈانس، آرٹ، کھانے اور بحث کے اس بڑے 38 دن کے میلے کا واحد نقصان اس کی بہت لمبی مدت تھی، جس نے فیسٹیول کی تھکاوٹ پیدا کی۔ یہ شاید اس وجہ سے ہے کہ کچھ شاندار پرفارمنس کے دوران، کونسل کا آڈیٹوریم بھرا ہوا نہیں تھا۔ یہ شاید آئندہ کے لیے منظم کنندگان کے لیے غور کرنے کے لیے کچھ ہو سکتا ہے۔