سینماسکوپ؛طوفانکاسامنااگر کوئی فلم بالی ووڈ کی طرح حرکت کرتی ہے اور بالی ووڈ کی طرح لگتی ہے، تو امکان ہے کہ یہ صرف ایک بنگلہ دیشی فلم ہو۔ مثال کے طور پر: طوفان، اردو ڈب شدہ بنگلہ دیشی بلاک بسٹر جو کامیابی کی تعریف ہے — یہ سپر اسٹار اداکار شکیب خان کا 250 واں کردار ہے اور تمام اوقات کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی بنگلہ دیشی فلم بھی ہے — اور کمزور ثقافتی شناخت کا ایک معاملہ ہے۔ لیکن اس پر تھوڑی دیر بعد۔ طوفان 1990 کی دہائی میں مقرر ہے — اگرچہ کپڑوں اور پروڈکشن ڈیزائن کے ساتھ، ایک کو یہ سوچنے میں دھوکا دیا جاتا ہے کہ یہ 1970 کی دہائی ہے (نوٹ کریں کہ گھومنے والے ڈائل والے فون، بیل باٹم پتلون اور سیاہ و سفید ٹی وی سیٹ)۔ کہانی بدنام طوفان (خان) کی ہے، ایک "گینگسٹر" مجرم سردار، جس کا تعارف اسے گٹلنگ گن سے سیاستدانوں اور بدمعاشوں سے بھرا ہوا کمرہ کاٹتے ہوئے دکھاتا ہے (سچ کہنے کے لیے، یہ کرپٹ مرد اور خواتین یہ دعویٰ کر رہے تھے کہ کوئی بھی جس نے 50 سے کم لوگوں کو مارا ہے وہ ان کے قدموں میں بیٹھنے اور رینگنے کا مستحق ہے۔) طوفان، جو سیاستدانوں کے اسٹیج پر جا کر انہیں لوگوں کے سامنے براہ راست گولی مار کر اپنی برتری کا مظاہرہ کرتا ہے، ایک بہت برا آدمی بھی ہے جس کی کاسمیٹک اور پیشین گوئی کی اصل ہے (اس کے والد کو ایک مقامی بدمعاش نے جوانی میں مار ڈالا تھا، اور پھر ایک دوسرے شرارتی گینگسٹر کی پرورش میں لایا گیا تھا)۔ طوفان ایک منصوبے کے ساتھ بڑا ہوتا ہے: وہ سیڑھی پر چڑھتا ہے اور ملک کا سب سے بڑا بدمعاش بن جاتا ہے، تمام حریفوں کو مار ڈالتا ہے اور سیاستدانوں اور حکومتوں کو اپنی مرضی کے مطابق کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ اس کی ایک مال بھی ہے (میامی چکر برتی) — ایک اے لسٹ اداکارہ جس کو شوٹنگ کے مناظر میں اپنے کپڑوں کی تسلسل کی پرواہ نہیں ہے، خاص طور پر جب یہ ملبوسات سہانیت کو کم کرتے ہیں۔ بنگلہ دیشی فلم طوفان اس بات کا مظاہرہ ہے کہ اس کی کہانی اور طرز عمل کے انتخاب کس قدر ہندوستانی فلم انڈسٹری سے قرضدار ہیں۔ اس کا رویہ جولی (مسوما رحمان نبیلہ) کو پریشان کرتا ہے، جو اسسٹنٹ کاسٹوم ڈیزائنر ہے، جو شانٹو (خان بھی) کو پسند کرتی ہے، ایک جدوجہد کرنے والا جونیئر آرٹسٹ جو بڑا بننے کی کوشش کر رہا ہے۔ قسمت کے عجیب و غریب موڑ سے، شانٹو، جس میں اداکاری کے شعبے میں کچھ حقیقی مہارت ہے، طوفان کے پاس لایا جاتا ہے تاکہ وہ مجرم کی بائیوپک کے لیے اس کی طرح اداکاری کرنا سیکھ سکے۔ تاہم، یہاں سے پلاٹ کہیں نہیں جاتا، جو براہ راست ایک سیکوئل کی طرف جاتا ہے۔ طوفان کو ادنان عدیب خان اور ڈائریکٹر ریحان رافی نے آماتوری انداز میں لکھا ہے۔ پہلا نصف شانٹو پر توجہ مرکوز کرتا ہے، طوفان کا کوئی ذکر نہیں ہے، اور جب بعد والا کہانی میں داخل ہوتا ہے، تو اسکرین پلے شانٹو کو بالکل بھول جاتا ہے۔ دو گھنٹے اور چالیس منٹ کی طویل فلم کے لیے، یہ بہت سی بھولنے والی بات ہے۔ شانٹو، اپنی زندگی کے بے وقوفانہ رویے کے ساتھ، سامعین کے ساتھ کچھ ربط قائم کرتا ہے، لیکن طوفان ایک ایک جہتی مرکب ہے جس کی کسی فلم میں کوئی جائز جگہ نہیں ہے جو اس کے بارے میں ہونی چاہیے۔ وہ ہمیں ہمدردی نہیں دیتا، نہ ہی ہم اس کے رویے کو دیکھتے اور سمجھتے ہیں یا اس کے جنون کی وجہ کو سمجھتے ہیں۔ یہ اسے ایک بیوقوف اور غیر ذہین مرکزی کردار بناتا ہے جس پر کہانی وابستہ ہے۔ دوسری جانب، تکنیکی چیزیں اعلیٰ درجے کی ہیں۔ جوبایار عابر پیل کی ایڈٹنگ صاف ہے اور طحسین رحمان کی فلم سازی ایک جنوبی ہندوستانی پروڈکشن کی خوبصورتی کے ساتھ حرکت کرتی ہے — اور یہاں طوفان کے ساتھ میرا بنیادی اختلاف ہے۔ یہ اتنی درستگی کے ساتھ بالی ووڈ کی شکل کی نقل کرتا ہے کہ کوئی یہ بھول جاتا ہے کہ وہ بنگلہ دیشی فلم دیکھ رہا ہے۔ طوفان اس بات کا مظاہرہ ہے کہ ملک کی آزادی کے بعد سے بنگلہ فلم انڈسٹری کتنی آگے بڑھ گئی ہے، اور یہ بھی کہ کہانی اور اسلوب کے انتخاب کس قدر ہندوستانی فلم انڈسٹری سے قرضدار ہیں۔ اس حقیقت کو، جس کو نظر انداز کرنا مشکل ہے، طوفان کی مشترکہ پروڈکشن کی حیثیت سے مزید مضبوط کیا گیا ہے: یہ فلم ایک بھارت-بنگلہ دیش مشترکہ منصوبہ ہے — ایک تعاون جس نے گزشتہ ایک دہائی یا اس سے زیادہ میں تیزی سے پیش رفت کی ہے اور کچھ ہٹ فلمیں تیار کی ہیں۔ تاہم، اس وابستگی کے فوائد اور نقصانات دونوں ہیں، جیسا کہ اسکرین پر واضح ہے۔ ہر ملک کے سنیما — پاکستان سمیت — کی اپنی منفرد شناخت ہے۔ مثال کے طور پر، ایک چینی فلم ایک جاپانی فلم سے اتنی ہی مختلف ہے جتنی ایک جاپانی فلم ایک جنوبی کوریائی پروڈکشن سے۔ تینوں ترقی یافتہ انڈسٹریز کے اپنے منفرد ذائقے ہیں، چاہے وہ کیسے نظر آئیں، شوٹ اور ایڈٹ کیے جائیں، اور ان کی کہانیاں کیسے کھلتی ہیں۔ لہذا، ہر سنیما اپنی ثقافتی شناخت کی نمائندگی کرتا ہے۔ تاہم، یہ طوفان کا معاملہ نہیں ہے۔ یہاں، بالی ووڈ کا جذب مکمل طور پر رائج ہے۔