نمائشمقدساشکالاردو ترجمہ: کالی گرافی اسلامی ثقافت اور شناخت کے اہم رموز اور سب سے دلچسپ پہلوؤں میں سے ایک ہے۔ یہ قرآن پاک کی تحریر کوفی رسم الخط سے شروع ہوئی۔ بعد میں، کلاسیکی اور جدید خطاطی کی شکلیں وجود میں آئیں، اور اسلامی خطاطی غیر معمولی سطح کی مہارت اور استعمال تک پھیلی اور ترقی کی۔ روایتی طور پر، خطاطی قلم اور سیاہی پر انحصار کرتی تھی۔ لیکن، وقت کے گزرنے کے ساتھ، اس نے دیگر میڈیم کو بھی اپنایا، کیونکہ اسے تعمیرات اور لکڑی، دھات، شیشہ، سیرامک، پتھر، کپڑے وغیرہ سے بنے اشیاء میں شامل کیا گیا۔ اس تخلیقی صلاحیت، خوبصورتی اور تشکیل اور آرائش کے جمالیات کی بصری نمائندگی حال ہی میں لاہور کے اوشین آرٹ گیلری میں نمائش کی گئی۔ گیلری نے ناظرین کو مختلف خطاطی کے فنون کو دریافت کرنے کی دعوت دی جو کراچی کے رہنے والے آرٹسٹ شکیل اسماعیل نے بے عیب انداز میں پیش کیا ہے۔ اپنے جیومیٹریکل شکل والے خطاطی مجسموں کی سیریز میں، اسماعیل نے سخت دھاتی سطحوں سے تیار کردہ اسکرپٹ کا استعمال کیا ہے، جس میں بار بار لفظ "اللہ" کو دکھایا گیا ہے۔ پرانے ماسٹر ابن مقلہ کے کام سے متاثر ہو کر، اسماعیل نے کل چار مختلف خطوط (خطاطی کی شکلیں) کا استعمال کیا ہے، جن میں سب سے زیادہ نمایاں خطِ نسخ ہے۔ خطاطی کا بہاؤ اور روانی ناقابلِ انکار ہے، جو ایک خاص لطف و لحاظ کا اظہار کرتی ہے۔ شکیل اسماعیل کی منفرد تخلیقات میں دھات، شیشہ اور نیم قیمتی پتھر خطاطی کے عناصر کے ساتھ ملے ہوئے ہیں۔ آرٹسٹ کے مطابق، دھات پر الیکٹروفارمینگ تکنیک کے بار بار تجربات کے بعد، انہوں نے برف کے کیوب اور کیمیائی کرنٹ کے ساتھ کولڈ ویلڈنگ کے ذریعے دھاتی سطحوں کو ڈھالنے کا اپنا منفرد انداز تیار کیا۔ ان ٹکڑوں کی خوبصورتی کو بڑھانے کے لیے، اسماعیل نے کاسٹ گلاس کو مختلف خوبصورت رنگوں میں نیم قیمتی پتھروں کے ساتھ ملا کر شامل کیا ہے۔ مجسموں کی طاقت دھاتی عناصر کے ضم میں ہے، جو کام کو استحکام کا احساس فراہم کرتی ہے۔ کاغذ کے برعکس، جو پرانا اور فڈ ہو سکتا ہے، دھات اپنی سالمیت کو برقرار رکھتی ہے، خطاطی کی خوبصورتی کو اس کے اصل روپ میں محفوظ رکھتی ہے۔ خطاطی میں دھات کے استعمال سے بھی لامتناہی، طاقت اور استحکام کا اظہار ہوتا ہے۔ اسماعیل کا ایک اور فنکارانہ اظہار ان کا وال ہینگنگ کے لیے کاسٹ گلاس ٹیکنیک کا استعمال ہے۔ اسماعیل دواسازی اور خوبصورتی کی مصنوعات کی بوتلوں کو ری سائیکل کر کے گلاس کا مواد تیار کرتے ہیں، انہیں تقریباً 1400 ڈگری سینٹی گریڈ کے درجہ حرارت پر پگھلاتے ہیں۔ مثال کے طور پر، براؤن گلاس بچوں کی کھانسی کی شربت کی بوتلوں کو کچل کر اور پگھلا کر بنایا جاتا ہے۔ متعدد روشن رنگ کے خطاطی کینوس بھی نمائش میں رکھے گئے تھے، جو روحانیت اور فنکارانہ شان کا امتزاج دکھاتے ہیں۔ اپنے ہینڈ کرافٹ قابلِ پہننے والے فن کے لیے، اسماعیل نے نقوش یا تعویذ پہننے کی قدیم روایت سے تحریک حاصل کی — تعویز یا تعویذ — جو تحفظ اور برکت کے لیے پہنے جاتے تھے، اور کچھ معاملات میں اب بھی پہنے جاتے ہیں۔ انہوں نے بے عیب اور جدید زیورات کے ٹکڑے ڈیزائن کیے — بشمول کنگن، انگوٹھیاں اور پنڈنٹ — جو سونے سے مزین کانسی اور چاندی سے تیار کیے گئے ہیں۔ ہر ٹکڑا نیم قیمتی پتھروں سے جڑا ہوا ہے جیسے مرجان، جید، زرکن، امیتھیسٹ، یاقوت، عقیق، شیشے کے کرسٹل، ٹورمالین اور توپاز۔ خاص طور پر پنڈنٹس میں دھاتی تاروں میں بند نیم قیمتی پتھر ہیں۔ ایک پنڈنٹ میں سونے سے مزین دھات سے تراشا ہوا ایک پیچیدہ چیکردار ڈیزائن اور ایک بڑے، گول توپاز پتھر سے جڑا ہوا ہے۔ فنکار کا کام یونانی اور رومی زیورات کے ڈیزائن سے متاثر معلوم ہوتا ہے۔ مواد کے اپنے جدید استعمال اور خطاطی میں مہارت کے ذریعے، اسماعیل نہ صرف اسلامی فن کی امیر روایات کو خراج عقیدت پیش کرتے ہیں، بلکہ جدید فنکارانہ اظہار کی حدود کو بھی آگے بڑھاتے ہیں۔