فرانسسیاتحادمیںتینفنکاروںکینمائشکاآغازلاہور: اتحادیہ فرانسیسی ڈی لاہور میں منگل کے روز تین فنکاروں کے فن پاروں کی نمائش کا آغاز ہوا۔ یہ نمائش جس میں عاطف خان، میناء ہارون اور قاسم بگٹی کے کام شامل ہیں، فرانسیسی مرکز اور لاہور بائی اینیل فاؤنڈیشن کی جانب سے منعقد کی جا رہی ہے۔ عاطف خان کا کام پاکستانی مقبول بصری ثقافت کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے، اس کے وسطی ایشیائی / فارسی جمالیات اور مقامی جنوبی ایشیائی جذباتی کہانی سنانے کے امتزاج کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے۔ مغلیہ ثقافت اور منی ایچر پینٹنگ کے سینکڑوں سالوں کی تصاویر اور علامتوں کی ایک وسیع رینج سے قرض لیتے ہوئے اور ان پر تعمیر کرتے ہوئے، پاکستانی ٹرک آرٹ اور اپنی روزمرہ زندگی سے مختلف قسم کے بصری مواد تک، عاطف ایک منفرد تصوراتی کائنات تخلیق کرتا ہے۔ متضاد ماحول میں تصاویر کو جوڑنے سے ان کے اصل تناظر کا مطلب ختم ہو جاتا ہے اور نئی کہانیوں کے لیے دروازے کھلتے ہیں جو ایک ساتھ روحانی اور جسمانی دنیاؤں کے بارے میں اس کی تشویشوں کی بات کرتے ہیں۔ میناء ہارون اپنی تخلیق کے بارے میں کہتی ہیں، "اشیاء پر میری تحقیق میری ماں کے زیورات کی جانچ پڑتال سے شروع ہوتی ہے جو وہ اپنے لاکر میں رکھتی ہیں اور ان ٹکڑوں سے بہت وابستہ ہیں۔ کام بنیادی طور پر نسائی لوازمات کا جواب دیتا ہے کیونکہ وہ خواتین کی خواہشات، زندگیوں، حدود اور ہماری زندگیوں میں چیلنجوں کی بات کرتے ہیں۔" کام خواتین کی ملکیت کی اشیاء (یا وہ اشیاء جن کے بارے میں وہ مالک ہیں) کی وراثت کے بارے میں بھی ہیں، اس کام کے ذریعے ان کے انفرادی پورٹریٹ کو بیان کرتی اور تخلیق کرتی ہیں۔ اشیاء ماضی کی یادیں ابھارتی ہیں کیونکہ وہ دہائیوں سے ایک نسل سے دوسری نسل تک منتقل ہوتی ہیں، خاص طور پر جنوبی ایشیائی روایت میں۔ اس کے بعد، اشیاء اور جگہوں کا یہ رجحان خود تنظیم، خود شناخت کے ذاتی اور سماجی اظہار کی تحقیقات کرتا ہے اور ایک سماجی سیاسی بیان تیار کرتا ہے۔ "ذاتی سیاسی ہو جاتا ہے۔ مواد اور عمل کے ذریعے یادیں ابھارنے کے ساتھ، میں اشیاء کو تبدیل کر کے اور ان کی قابل لمس نشانیوں میں تعریف کر کے اشیاء کے معنی کو دوبارہ بیان کرتی ہوں جو اشیاء کو تاریخی شخصیات یا یادگاروں میں تبدیل کرتی ہیں۔ چیز کی یہ تعریف تخیل کی متعدد تہوں کو معنی اور مواد اور معاشرے میں اس کے تاریخی تناظر کو تبدیل کرنے کی ترغیب دیتی ہے،" مس ہارون کہتی ہیں۔ قاسم بگٹی کا کہنا ہے کہ ان کا تازہ ترین کام ان درختوں کی لچک کا جائزہ لیتا ہے جو مصائب کے باوجود مضبوطی سے کھڑے رہتے ہیں، ان کی شاخیں کھلی بانہوں کی طرح پھیلی ہوئی ہیں، ہمیں ان کے گلے لگانے میں خوش آمدید کہتے ہیں۔ "درخت بغیر کسی امتیاز کے سب کو آرام، پناہ اور خوشی فراہم کرتے ہیں۔ ادب اور افسانوں میں، اکثر انہیں فطرت کی روحوں کے مسکن کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ قدیم ثقافتوں، جیسے یونانیوں اور فارسیوں نے، دنیا کے درخت کے تصور کو استعمال کیا، اس کی جڑیں زمین کے گرد لپٹی ہوئی ہیں اور اس کی شاخیں آسمان تک پہنچ رہی ہیں، انسان کی صلاحیت کی علامت کے طور پر مادّی دنیا سے روحانی تک یا وجود کے عرفانی میدانوں تک رسائی حاصل کرنے کے لیے۔ خاص طور پر، زندگی کا درخت، فن میں ایک بار بار آنے والا موضوع ہے، جو آسمان اور زمین، ماضی اور حال اور موت اور پیدائش کے چکر کے درمیان اتحاد اور تعلق کی نمائندگی کرتا ہے۔ درخت کی چھال میں دراڑیں اور جھریاں میری بنیادی تحریک کا ذریعہ ہیں۔ انسانوں کی طرح، درخت بھی ان جسمانی نشانوں کو برداشت کرتے ہیں جو ایک کہانی بیان کرتے ہیں،" وہ کہتے ہیں۔ درخت کی بیرونی ساخت کا جائزہ لے کر، وہ اس کی حقیقت کے گہرے جوہر کو دریافت کرنا چاہتا ہے۔ میرا کام منی ایچر پینٹنگ کی قدیم تکنیکوں سے نکلتا ہے، جو مزاحمت اور لافانی کے موضوعات سے میرے تعلق کو مزید گہرا کرتا ہے۔ نمائش 9 نومبر تک جاری رہے گی۔